Taide ei ole koskaan toistanut todellisuutta kuten peili, josta voimme lukea tasopinnalle heijastuvan ympäristön projektion. Taide tarjoaa kuitenkin välineen, joka inhimillisen kielen tavoin mahdollistaa kulttuurisen vuorovaikutuksen ja representaatioiden pohdinnan - todellisuuden havainnoinnin, kokemusten käsitteellistämisen, merkityksellisten erojen tuottamisen sekä uudelleentulkinnan loputtomana perinteeseen tukeutuvana ja sitä uusintavana ketjujen sarjana. Kyse voi olla keräilijästä, jonka hioutunut katse lukee aikamme taiteen monimuotoista kenttää. Kyse voi olla katsojasta, joka tuottaa oman tulkintansa kun hänelle tarjotaan mahdollisuus näyttelykokonaisuutta manipuloimalla vaikuttaa ainutkertaiseen lopputulokseen. Kyse voi olla taiteilijaryhmästä, joka ottaa tehtäväkseen tutkia modernismin tradition ja populaarikulttuurin sanastojen suhdetta toisiinsa – tai ryhmästä arkkitehtejä ja kuvataiteilijoita, jotka ovat kiinnostuneita rakennuksen ja rakenteiden sekä ihmisen välisistä suhteista Mongoliasta Kanadaan ja Kokemäenjoen varren uusrenessanssikortteleiden alueelle.
ENEMMÄN KUIN ELÄMÄ! Keräilijän katse -sarjassa Lars Göran Johnsson
[12.02.2010 - 30.05.2010] Halli, Aula
Enemmän kuin elämä! jatkaa Porin taidemuseon Keräilijän katse -näyttelysarjaa esittelemällä LKT Lars Johnssonin taidekokoelman kautta avautuvia perspektiivejä suomalaisen ja skandinaavisen modernismin perinteeseen sekä nykytaiteen kenttään.
Kokoelmaa leimaa vahva persoonallinen ja älyllinen ote, joka ei kaihda väkevääkään emotionaalisuutta. Keräilijän katse kartoittaa herkkävireisesti maastoa, jonka ytimessä on pohjoismainen rakenteellinen abstraktismi ja värimaalauksen traditio.
Abstraktin kuva-alustan hienovaraiseen jäsentelyyn perustuvat Olle Bærtlingin ja Birger Carlstedtin konkretistiset tai Matti Kujasalon systemaattiseen ajatteluun perustuvat konstruktivistiset sommitelmat rinnastuvat Jukka Mäkelän, Georg Gudnin, Annette Sennebyn tai Jon Arne Mogstadin materiaaliesteettisiä ja luonnonromanttisia merkityksiä kantaviin teoksiin. Bård Breivikin ja Sigurdur Gudmundssonin veistokset tarkastelevat intiimisti luonnon ja kulttuurin, orgaanisen ja veistetyn välisiä prosesseja. Kaari ulottuu äärimmillään kotimaisen kuvataiteen klassikon Magnus von Wrightin laatukuvamaalauksesta Anthony Caron runolliseen veistokseen. Lue lisää >>
VEISTOS! Pedagoginen näyttely Maire Gullichsen ja modernismi -sarjassa
[12.02.2010 - 04.04.2010] Projektihuone
Näyttelyn taiteilijat: Gunnar Elfgren, Laila Pullinen, Kimmo Pyykkö, Sakari Tohka
Pronssi-, rauta- ja kiviveistokset ovat fyysiseltä olemukseltaan pysyviä. Ikuisuuden ja muuttumattomuuden tunne voimistuu, kun kuvittelee museon huomassa pikkutarkasti säädellyissä olosuhteissa lepääviä veistoksia. Veistos! -näyttely kysyy miten sidoksissa taideteos on omaan syntyajankohtaansa ja sen ajattelutapoihin. Kohtaako nykykatsoja menneiden vuosikymmenten taiteen yhtä tuoreesti kuin teosten aikalaiset, jolloin teos otti osaa taidekeskusteluun haastaen tai toistaen aikansa taidekäsityksiä. Vieläkö piirteet, jotka koettelivat aikalaiskatsojien makua tai saivat osakseen yleistä hyväksyntää, koskettavat meitä samalla tavalla? Muuttuuko teos, koska me muutumme? Lue lisää >>
Margarita Andreu on tallentanut ihmiskehon liikkeitä – rytmejä, eleitä ja ilmeitä, jotka heijastavat ajatusprosesseja, elämän impulsseja. Kohteena on ihminen yhtä lailla yhteiskunnan julkisissa kuin yksityisissä tiloissa ja arkipäiväisissä toiminnoissa. Hänen teoksensa muodostavat arkkitehtonisen, interaktiivisen videoinstallaation, jossa katsoja, teokset ja tila ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Läsnäolon ja liikkeen – sekä yleisön että näyttelyelementtien liikkeen - myötä kuvat avautuvat, leviävät ympäröivään tilaan muuttaen alati sen ja havainnon luonnetta.
