Iida Nikitin

Kosminen kompositio, 2024 
akvarelli, akryyli ja tussi kankaalle 
95 x 95 cm 

Kaavakasvusto – Pattern, 2025 
akvarelli, akryyli, tussi ja guassi kankaalle 
95 x 95,5 cm 

Värinheili – Elemental red, 2022 
akvarelli, akryyli, hiili ja pastelli kankaalle 
94 x 95 cm 

Iida Nikitinin teokset hankittiin taiteilijalta. Teokset tulivat esille Porin taidemuseon Contra Conservatio -näyttelyyn vuonna 2026. 

Taiteilijasta 

Iida Nikitin (s. 1984) on Porissa työskentelevä kuvataiteilija ja taidemaalari. Hän on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta sekä kuvataiteilijaksi Satakunnan ammattikorkeakoulun Kankaanpään Taidekoulusta. Nikitin on keskittynyt työskentelyssään maalaustaiteeseen, monitaiteeseen ja tapahtumatuotantoon. Hän toimii myös T.E.H.D.A.S.- ja NYTE ry -taideyhdistyksissä. 

Nikitin on viime aikoina maalannut akvarelleilla ja akryylillä puuvillakankaalle, käyttäen lisäksi liituja, kyniä, mustetta ja hiiltä. Hän on todennut maalaavansa mitä tuntee, sitä mitä on nähnyt ja kokenut. Nikitin ajattelee maalauksia intensiteetteinä, ruumiillisena kokemuksena ja erilaisina katseen suuntina. Taiteilija kertoo hakevansa teoksille lähtökohtia alitajunnastaan automatismin keinoin. Lähtökohdat voivat olla muotojen ja viivojen suhteita sekä surrealistisia muodonmuutoksia. 

Miksi kokoelmaan? 

Iida Nikitin on pitkään Satakunnan alueella työskennellyt taiteilija. Alueen taiteen tallentaminen kuuluu Porin taidemuseon tehtäviin. Nikitinin teoksia on esitelty useaan otteeseen taidemuseon Poriginal-galleriassa ja hänen maalauksensa vuodelta 2007 on hankittu aiemmin kokoelmaan. Uudet teokset täydentävät taiteilijan tuotantoa kokoelmassa tuoden esille taiteilijan työskentelytapaa, materiaalien käyttöä ja teosten tematiikkaa 2020-luvulla.  

Kokoelmaan hankitut teokset dokumentoivat myös taidemuseon omaa näyttelyohjelmaa, koska ne olivat tulossa esille Porin taidemuseon Contra Conservatio -näyttelyyn keväällä 2026.  Nikitinin teokset linkittyvät näyttelytoiminnan temaattiseen painopisteeseen “Nykytaiteen historia ja Maire Gullichsenin perintö ja eetos”. Näkökulmina ovat oman aikamme taide ja taiteen lähihistoria. 

Koska teosten materiaalit ovat herkkiä, päädyttiin teoksille suunnittelemaan tilakehys yhteistyössä taiteilijan kanssa, jotta teokset kestävät pitkäaikaisen säilyttämisen ja esittämisen. Teokset soveltuvat kehystettyinä myös sijoitettaviksi kaupungin tiloihin.