PORIN TAIDEMUSEON EDELLISET NÄYTTELYT

NÄE MUSIIKKIA! [02.12.2011 - 02.12.2011] Halli Maria Kallionpää, Markku Klami, Johanna Kärkkäinen, Juho Laitinen, Arttu Merimaa, Aleksander Nowak, Laura Pawela, Kimmo Rahunen, Milja Viita. Porilaisten Turku 2011 Euroopan kulttuuripääkaupukihankkeiden päätösjuhla kaikelle kansalle. Yhteistyössä: Poikkitaiteellinen yhdistys Poike ry Musicam video -hanke, Taikalampun Sytyke Puppet Kit-osahanke Porin lastenkulttuurikeskus – Satakunnan lastenkulttuuriverkosto, Viestinviejä Pori Sinfonietta, Loisto / Pori Jazz 66 ry Juliste >>

ANIMOI [30.09.2011 - 15.01.2012] MEDIApiste Animoi on Porin taidemuseon ja Turun taidemuseon toteuttama näyttelysarja, joka esittelee kotimaisia ja ulkomaisia nykyanimaatioita. Näyttelysarja nostaa esiin animaatiota nykytaidemuotona ja tarkastelee animaation ja kuvataiteen rajoja. 30.09.-30.10.2011 Timo Vaittinen: Aeon Tiedote >> 01.-27.11.2011 Turun Anikistit: Tommi Juutilainen, Niina Suominen ja Taru Anttila (Varpumaa) Animaation apupyörä: Jan Andersson, Maria Björklund, Ami Lindholm ja Mark Ståhle Tiedote >> 29.11.2011-15.01.2012 Eurooppalaista nyky-animaatiota: /barbaragurrieri/group, Nathalie Djurberg, Elise Florenty, goldiechiari, Deborah Ligorio, Eva Marisaldi, Ciprian Muresan, Diego Perrone, Francesco Simeti. Kuraattori Anna Daneri (IT) Tiedote >> PORI SCREENINGS: Turun Anikistit ja Animaation apupyörä 02.11.2011 kello 18.30 Turun Anikistit taiteilijapuheenvuoro ja screening 06.11.2011 kello 14.00 Turun Anikistit screening 09.11.2011 kello 18.30 Animaation apupyörä taiteilijapuheenvuoro ja screening 20.11.2011 kello 14.00 Animaation apupyörä screening Yhteistyössä: Turun taidemuseo, Turun ammattikorkeakoulun taideakatemian animaatiokoulutus, Turku Euroopan kulttuuripääkaupunki 2011 Turun taidemuseo / Pimiö 28.1.–27.3.2011 Priit Pärn (EE) 1.4.–29.5. 2011 Turun Anikistit 10.6.–4.9. 2011 David Shrigley (UK) 16.9.–13.11. 2011 Lars Arrhenius (SE) 18.11.–8.1.2012 Animaation apupyörä Tiedote Flyer >> Turun Anikistit screening 13.05.2011 Turku >> www.turku2011.fi/animoi

TORGER ENCKELL [30.09.2011 - 15.01.2012] SIIPI, PROJEKTIHUONE Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman taiteilijoihin kuuluva Torger Enckell (1901 – 1991) oli kansainvälisesti suuntautuneen suomenruotsalaisen modernismin merkittäviä edustajia. Torger Enckell on tullut tunnetuksi erityisesti värimaalarina. Hänen tuotantonsa keskeisenä aiheena on ihminen, jota hän on tutkinut muotokuvien, henkilötutkielmien ja omakuvien muodossa. Näyttely esittelee Torger Enckellin tuotantoa aina 1920-luvun varhaiskaudelta 1970-luvulle saakka. Näyttelyssä on mukana myös Enckellin grafiikkaa, kirjankansikuvituksia ja luonnoksia. Näyttelyn yhteydessä ilmestyy taiteilijan tuotantoa laajasti valottava tutkimusjulkaisu. ISBN 978-952-5648-30-0 Torger Enckell 240 s. värikuvitus Toimittajat Carolus Enckell, Teija Lammi, Esko Nummelin Kirjoittajat Erkki Anttonen, Carolus Enckell, Maija Koskinen, Altti Kuusamo, Erik Kruskopf, Teija Lammi, Esko Nummelin, Stella Parland, Lars-Ivar Ringbom Graafinen suunnittelu Teija Lammi Paino Lönnberg Painot Oy Porin taidemuseon julkaisuja 111 Tiedote WEB GALLERY >>

MATTI KUJASALO [30.09.2011 - 15.01.2012] HALLI, AULA Matti Kujasalo on todennut, että maalauksen tarkoitus on herättää katsojassa kysymyksiä ja elämyksiä. Maamme kansainvälisesti tunnetuimpiin taiteilijoihin kuuluva Kujasalo on yli neljän vuosikymmenen ajan kehittänyt systemaattisesti konstruktivistisen taiteen perustalta ammentavaa ajatteluaan. Hän on onnistunut luomaan omia lainalaisuuksiaan noudattavan visuaalisen kieliopin. Se on samanaikaisesti herkkä ja väkevän ilmaisuvoimainen, ankaran looginen ja häkellyttävän yllätyksellinen. Tiedote WEB GALLERY >>

EKO-MUSIIKIN KONSERTTI Miguel Arcos (Ecuador), Martin Daske (Saksa) ja Juhana Nyrhinen [21.08.2011 - 21.08.2011] Halli, kello 15.00, vapaa pääsy Yhteistyössä: Pori Folk

SABOTANIC GARDEN Hevonen raiskaa painiselostajan (Komentátora Zápasủ Znásilňuje Kủň) ensi-ilta, nykypaini-esitys [20.07.2011 - 20.07.2011] Halli, kello 18.30, vapaa pääsy Pasi Mäkelä, Jussi Saivo, Simo Laihonen, Janne Tuomi, Petra Lustigová, Niina Lehtonen-Braun, Sami Vehmersuo, Ville Härkönen, Niina Hosiasluoma, Tuomas Timonen, Miikka Tuominen Ekspressiivinen butoh-vaikutteinen liikekieli, raskas improvisoitu musiikki sekä urheiluviihde lyövät yhteen painimatolla. http://sabotanicgarden.blogspot.com/ http://cvak.smugmug.com/Pepa/Reportáze/Sabotanic- Garden/12750734_5snHm#918564001_igWm3 Yhteistyössä: Teatteri Circus Maximus, T.E.H.D.A.S. ry Tiedote >>

ANDY GOLDSWORTHY [10.06.2011 - 11.09.2011] Halli Vieraileva kuraattori: Juliette Kennedy Kuraattori: Pia Hovi-Assad Maailmankuulu ympäristötaiteilija Andy Goldsworthy vierailee ensimmäisen kerran Suomessa. Hän toteuttaa Porin taidemuseon näyttelyhalliin seinämäteoksen. Se on suurin taiteilijan koskaan tekemä. Teoksen materiaalina Goldsworthy käyttää osmankäämejä (Typha latifolia), jotka on kerätty Kokemäenjoen suistosta ja kaupungin ympäristöstä. Yhteistyössä: Galerie Lelong (USA), British Council (Helsinki). Andy Goldsworthy luento Ateneumin taidemuseossa (Helsinki) 11.06.2011 kello 15.00, vapaa pääsy. Tiedote >> WEB GALLERY The post on Andy Goldsworthy Näyttelyjulkaisu: ANDY GOLDSWORTHY Porin taidemuseon julkaisuja 110 Pehmeäkantinen, liimattu, 75 sivua ISBN:978-952-5648-29-4 ISSN:0359-4327 Kustantaja: Porin taidemuseo Julkaisuvuosi: 2011 Kieli: Englanti, Suomi Toimitus: Kati Kunnas-Holmström, Pia Hovi-Assad Graafinen suunnittelu: Kati Kunnas-Holmström Valokuvat: Erkki Valli-Jaakola Hinta: 14,00 eur (+ postimaksu) Julkaisutiedote >>

ISTANBUL APPRAISAL Cevdet Erek, Erdem Ergaz, Gözde İlkin, Koray Kantarcioğlu, Ekrem Yalçindağ, Gamze Özer [10.06.2011 - 11.09.2011] Siipi, MEDIApiste Cevdet Erek, Erdem Ergaz, Gözde İlkin, Koray Kantarcioğlu, Ekrem Yalçindağ, Gamze Özer. Vieraileva kuraattori: Lars Breuer (Saksa) Istanbul on yksi maailman suurimpia keskittymiä. Lisäksi Istanbul on Aasian ja Euroopan – idän ja lännen – välinen sulatusuuni, jonka kahden vuosituhannen taakse ulottuva vaihteleva ja rikas historia on läsnä kaikkialla kaupungissa. Näistä lähtökohdista on Bosporinsalmen rannoille viime vuosina kehittynyt voimakas ja kansainvälinen taiteen kenttä. Istanbul Appraisal -näyttely tarjoaa näkymiä tähän vilkkaaseen kehitykseen. Yhteistyössä: ArtSümer Gallery (Istanbul), Dirimart (Istanbul), Galeri NON (Istanbul), Turkin Suurlähetystö (Helsinki). Istanbul Appraisal -näyttelyn psykedeelisturkkilainen avajaisklubi KulttuuriKulmassa (Gallen-Kallelankatu 8) kello 20.00-. Dj:nä Grup Ses (Istanbul) Liput ovelta 8/5 eur. Yhteistyössä: KulttuuriKulma Tiedote >> WEB GALLERY Istanbul Appraisal (paikallinen aika) >>

RINNASTUKSIA [10.06.2011 - 11.09.2011] Projektihuone Kuraattorit: Mirja Ramstedt-Salonen ja Anni Venäläinen Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmasta valitut teokset saavat rinnalleen nykytaiteen teoksia. Minkälaisia sisältöjä syntyy, kun teos asettuu vuoropuheluun toisen teoksen kanssa? Näyttelyn suunnittelusta vastaa Porin taidemuseon pedagoginen yksikkö. Yhteistyössä: Maire Gullichsenin taidesäätiö Tiedote >>

KAHDEKSAN VEISTOSTA Miika Nyyssönen [10.06.2011 - 11.09.2011] VEISTOSpiha Porin taidemuseon veistospihalle Nyyssönen toteuttaa kesällä 2011 näyttelyiden sarjan, jonka perustana on 8-VEISTOSTA -niminen teoskokonaisuus. Suurikokoiset, värikkäät, matemaattisen täsmälliset, mutta toteutukseltaan hauraan ainutkertaiset teokset ja niiden paikat vaihtuvat. Kesän mittaan syntyy jatkuvassa muutoksessa oleva sarja. Se kommentoi kerta toisensa jälkeen tuoreella tavalla sekä ympäröivää tilaa - taidemuseon kaunista veistospihaa - että veistos veistokselta toinen toistaan ja teosten keskellä vaeltavaa katsojaa. Tiedote >>

PERFORMANSSI-WORKSHOP JA ESITYS [04.05.2011 - 04.05.2011] Julien Celdran, Dialogist-Kantor, Lise Duclaux, Jérôme Giller, Bernard Mulliez, Emmanuel Tête 04.05.2011 Performanssi-workshop 04.05.2011 kello 18.30 Performanssiesitys Yhteistyössä: Nyte ry/T.E.H.D.A.S.ry, TAIK, Pori A-I-R –Artist in Residency, Porin taidemuseon pedagoginen yksikkö Tiedote ja ilmoittautumisohjeet >>

PORI SCREENINGS: ELÄVÄT LEGENDAT – LIVING LEGENDS Jimmie Durham, Geoffrey Hendricks, Nyte ry, S.E.L. [13.03.2011 - 27.03.2011] Luentosali 13.03., 20.03., 27.03.2011 kello 14, vapaa pääsy Kooste Porin taidemuseon performansseista vuosien varrelta. 13.03.2011 kello 14.00, vapaa pääsy Geoffrey Hendricks: Fluxus Navy –performanssi ja Fluxus Concert -esitys Geoffrey Hendricks esittii avustajineen Kaisu Koivisto, Erja Lehtonen, Henry Merimaa, Sinikka Santikkko, Anna Teponoja ja Henrik Teponoja (Nyte ry) Flux Navy -performanssin Porin taidemuseossa 12.3.1994. Avajaisissa kuultiin ja nähtiin myös fluxus-teos -konsertti. Tiedote >> 20.03.2011 kello 14.00, vapaa pääsy Jimmie Durham Jimmie Durhamin performanssi näyttelynsä avajaisissa Porin taidemuseossa syyskuussa 1997. Tiedote >> 27.03.2011 klo 14.00, vapaa pääsy NYTE: Juhlatanssi NYTE esitti Juhlatanssi –performanssin uuden vuoden juhlassa 31.12.1991, Porin taidemuseossa. Tiedote >> Virutus Porin Teatterin 60-vuotisjuhlan kunniaksi toteutettu performanssi 11.10.1991. Poru-Aktio NYTE esitti Poru-Aktio –performanssin 31.08.1990 Etelärannassa, Porissa. Jäähäät NYTE esitti Jäähäät –performanssin Porin kauppatorilla yhdessä mieskuoro Huutajien kanssa 01.01.1991. Andersson, Juutilainen & Toikkanen, kapellimestarina Sami Panula: Porkkanaooppera (1995), yhdessä NYTEn ja Porin teatterinuorten kanssa. S.E.L. Liettualaisen, Vilnassa toimivan S.E.L. (Super Ex Libris) -taiteilijaryhmän performanssi Porin taidemuseossa 11.01.2000. Ryhmän jäsenistä esityksessä mukana olivat: Tomas Geciauskas, Sigitas Lukasuskas ja Sigitas Staniunas, sekä äänitaiteilijat Sarunas Tamulatis ja Rytis Tankevicius. Kuraattori: Pia Hovi-Assad Yhteistyössä: Porin Videotuki Juliste >> Tiedote >>

ECO-ART [04.02.2011 - 29.05.2011] Halli, Aula Jan-Erik Andersson, Brandon Ballengée, Ciel Bergman, Christo ja Jeanne-Claude,Joyce Cutler-Shaw, Agnes Denes, Chris Drury, Michael Flomen, Andy Goldsworthy,Helen ja Newton Harrison, Ichi Ikeda, Richard Misrach, Nils-Udo, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Alan Sonfist Vierailevat kuraattorit: John K. Grande Kanada) ja Peter Selz (USA) Kuraattori: Pia Hovi-Assad Eco-Art -näyttely on katsaus kansainväliseen maa-, ympäristö- ja ekotaiteeseen. Se esittelee alan pioneerien toteuttamia projekteja, rakentaa kuvaa suuntausten historiasta ja tarkastelee niiden nykytilaa. Näyttelyssä on esillä useita alan eturivin taiteilijoita,joiden teoksia ei ole aikaisemmin nähty Suomessa. Porin taidemuseo on 30-vuotisen toimintansa aikana toteuttanut useita näyttelyitä, jotka ovat olleet dialogissa paikallisen sekä globaalin ympäristön ja ympäristökysymysten kanssa. Eco-Art -näyttely liittyy tähän pitkään kokonaisuuteen. Yhteistyössä: Royal Botanical Gardens (Kanada), Galerie Lelong (USA), Electronic Arts Intermix (USA) Näyttelyjulkaisut: LIFE ON A LEAF Porin taidemuseon julkaisuja 106 Pehmeäkantinen, liimattu, 64 sivua ISBN: 978-952-5648-25-6 ISSN: 0359-4327 Julkaisuvuosi: 2011 Kieli: Englanti, Ruotsi, Suomi Graafinen suunnittelu : Marjo Malin Valokuvat: Vesa Aaltonen, Jan-Erik Andersson, Matti A. Kallio, Mikael Lindén, Robert Seger, Jussi Tiainen WEB GALLERY: Chris Drury WEB GALLERY: Brandon Ballengée Mediatiedote >> Lue lisää >>

FRED SANDBACK AT PORI [04.02.2011 - 29.05.2011] Siipi, MEDIApiste Vieraileva kuraattori: Juliette Kennedy Amerikkalainen kuvanveistäjä Fred Sandback oli ikoninen hahmo Yhdysvaltain sodan-jälkeisessä taiteessa. Sandbackin veistokset ovat herkkiä viivakonstruktioita,joiden materiaalina on yleensä käytetty akryylilankaa. Teokset muodostavat yksinkertaisia geometrisia kuvioita, jotka tutkivat veis-toksen, ympäröivän arkkitehtuurin ja katsojan välisiä fyysisiä suhteita. Yhteistyössä: Estate of Fred Sandback (USA) WEB GALLERY

KOETILA! PEDAGOGINEN PROSESSI JA NÄYTTELY MAIRE GULLICHSEN JA MODERNISMI -SARJASSA [04.02.2011 - 29.05.2011] Projektihuone 04.02.–10.04.2011 Prosessi. 15.04.–29.05.2011 Näyttely. Taidemuseon Projektihuone muuttuu peda-gogiseksi KoeTILAksi. Kevään aikana Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman teoksia tarkastellaan erilaisista näkökulmista käsin ja toteutetaan kokoelmaan perustuva näyttely yhdessä taidemuseon yleisön kanssa. Prosessin ja näyttelyn suunnittelusta vastaa Porin taidemuseon pedagoginen yksikkö. Yhteistyössä: Maire Gullichsenin taidesäätiö Lue lisää >> Tiedote 15-04-2011 >>

PORI SCREENINGS: OLIVER RESSLER (Itävalta) [27.10.2010 - 06.11.2010] Porin taidemuseo esittää syksyn aikana itävaltalaisen taiteilijan Oliver Resslerin elokuvia. Oliver Ressler (s.1970)on kansainvälisesti erittäin tunnettu videotaiteilija. Hän on vieraillut Suomessa ensimmäisen kerran keväällä 2009 mutta tämä on kuitenkin ensimmäinen kerta kun hänen elokuviaan esitetään Suomessa. Oliver Ressler käsittelee teoksissaan erittäin ajankohtaisia teemoja kuten esimerkiksi globalisaatiota ja sitä vastustavia liikkeitä, demokratiaa ja vaihtoehtoisia sosiaalisia sekä taloudellisia malleja, rasismia ja maahanmuuttoa. Monet Resslerin teoksista ovat toteutettu yhteistyössä erilaisten ryhmien ja poliittisten aktivistien kanssa. Oliver Ressler oli mukana kahdella teoksellaan Porin taidemuseon kesänäyttelyssä Why do you resist? -Vastarinnan muotoja nykytaiteessa. 27.10.2010 klo 18.30 OLIVER RESSLER: WHAT IS DEMOCRACY? Itävaltalaisen kuvataiteilijan Oliver Resslerin puheenvuoro, jossa hän esittelee elokuviaan. Taiteilijapuheenvuoro on englanninkielinen. 29.10.2010 klo 15.00 OLIVER RESSLER: WHAT IS DEMOCRACY? -ELOKUVA(118 min., englanninkielinen tekstitys, 2009) 06.11.2010 klo 15.00 ZANNY BEGG & OLIVER RESSLER: WHAT WOULD IT MEAN TO WIN? –ELOKUVA (40 min., englanninkielinen versio, 2008) 13.11.2010 klo 15.00 DARIO AZZELLINI & OLIVER RESSLER: COMUNA UNDER CONSTRUCTION –ELOKUVA (94 min., alkuperäisversio on espanjankielinen, englanninkielinen tekstitys, 2010) Lue lisää >>

MESSIAANINEN VISUAALISEN ETIIKAN TUTKIMUSKESKUS (MVET) JA JOHNNY AMORE 7 FOR THE PRICE OF 1 – ACCUMMULATING VALUE -performanssiesitys [01.10.2010 - 01.10.2010] Messiaaninen Visuaalisen Etiikan Tutkimuskeskus (MVET) ja Johnny Amore (Saksa) toteuttivat helmikuussa 2010 7 for the price of 1 – Accummulating Value -esityssarjan Saksassa ja Alankomaissa. Kauppamatkan muodossa edennyt kiertue kulki Berliinistä Rotterdamiin saaden seitsemän esityksellistä toteutusta matkan varrella. Kaupankäyntiä ja talouden toimintamekanismeja purkanut kokonaisuus huipentuu Porin taidemuseossa kiteyttäen performatiivisen taloustutkimuksen metodein saavutetut tulokset. MVET:n ja Johnny Amoren aikaisempien projektien tapaan kyseessä ei ollut ainoastaan esityssarja, vaan tilaisuus kerätä tutkimusaineistoa jatkokäsittelyä varten ja päästä käytännössä koettelemaan teoreettisen tutkimuksen esille nostamia oletuksia. Lähtökohtana esityksille oli pyrkimys kasvattaa laskennallista alkupääomaa. Talouden ympärille kiertyvä nykytodellisuus oli selvästi jäänyt kaipaamaan helpon markkinakritiikin rinnalle otteeltaan objektiivista tutkimusta, joka antaisi sille mahdollisuuden perustella logiikkaansa. Esityksen yhteydessä julkistetaan MVET:n ja Johnny Amoren julkaisu, joka on tuotettu yhteistyössä Satakunnan ammattikorkeakoulun esitystaiteen linjan (Kankaanpää), Näyttelyvaihtokeskus FRAME:n ja Porin taidemuseon kanssa. Esitykseen on vapaa pääsy. http://7for1.blogspot.com Lue lisää >>

NORTHERN IMAGINARY 3RD PART – PAIKALLINEN TIETO ON TOISENLAISTA GLOBALISAATIOTA PATRICK HUSE [17.09.2010 - 16.01.2011] Halli, Siipi, Mediapiste, Aula Kautta aikojen ovat taiteilijat saaneet vahvoja vaikutteita siitä, miten luonnon toimintamallit, rakenteet ja järjestelmät muotoutuvat ja heijastelevat eri tyyppisiä ekosysteemejä. Koko olemassaolonsa ajan ihminen on pyrkinyt muokkaamaa ympäristöään toimimalla vuorovaikutuksessa luonnon kanssa. Tänä päivänä ympäristökysymykset ovat ajankohtaisempia kuin koskaan aiemmin. Norjalainen taiteilija Patrick Huse (1948-) kuuluu ympäristökysymyksiä käsittelevien taiteilijoiden kansainvälisesti merkittävimpään joukkoon. Hän on vuosikymmenien ajan työskennellyt arktisella alueella. Huse on kiinnostunut globalisaation myötä tapahtuvista sosiaalisista muutoksista ja niiden ympäristövaikutuksista. Hänen mukaansa taide voi heijastella näitä muutoksia. Samalla se kannustaa yhteiskunnalliseen keskusteluun ympäristöstä ja tulevaisuuden kehityssuunnista. Yhteistyössä: Norjan Suurlähetystö (Helsinki), Turun Yliopisto/ Kulttuuri- ja maisematutkimuksen laitos (Pori), Kunsthallen Nikolaj (Kööpenhamina) Lue lisää >>

VIIVA! - PEDAGOGINEN NÄYTTELY MAIRE GULLICHSEN JA MODERNISMI [17.09.2010 - 16.01.2011] PROJEKTIHUONE Taiteilijat: Juhana Blomstedt, Eva Cederström, Ina Colliander, Tito Colliander, Julien Collieux, Sven Grönvall, Eila Hiltunen, Ernst Krohn, Erkki Kulovesi, Hanna Lodenius, Mikko Laasio, Elvi Maarni, Gertrud Nyholm-Egnell, Rolf Sandqvist, Karl Schultz-Köln, Sophie Taxell, Henrik Tikkanen, Björn Thunström ja Sam Vanni. Näyttelyn huomion kohteena on käsin piirretty viiva. Esillä on Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmasta poimittuja eri välineillä toteutettuja piirroksia. Näyttelyn tarkoituksena on havainnollistaa piirtämisen monipuolisuutta ilmaisuvälineenä. Piirustusmateriaalien repertuaari on laaja ja jokaisella on oma tunnusomainen luonteensa. Näyttelyssä tarkastellaan grafiikan viivasyövytyksen tarkkaa piirtoa ja puupiirroksen rouheaa jälkeä. Mustasta hienovaraiseen harmaaseen häipyvänä hiili saa rinnalleen nestemäisen tussin nopeat ja herkät vedot. Löydämme lyijykynän sävyjä tutkivan, tiukan tai kevyesti juoksevan viivan. Ihailemme kuivaneulalla raaputettua rosoista viivaa. Lue lisää >>

WHY DO YOU RESIST?VASTARINNAN MUOTOJA NYKYTAITEESSA [11.06.2010 - 05.09.2010] Halli/Siipi/Aula Zbynek Baladran (CZE), Rebecca Bournigault (FRA), Thomas Galler (CH), Ion Grigorescu (ROU), Fabrice Gygi (CH), Thomas Hirschhorn (CH), IC-98 (FIN), Alexey Kallima (RUS), Jiri Kovanda (CZE), Martin Krenn (AUT), Kristina Leko (CRO), Lucas Lenglet (NED), Jérôme Leuba (CH), Gintaras Makarevicius (LTU), Bettina Pousttchi (GER), Oliver Ressler (AUT), Slaven Tolj (CRO), Mona Vatamanu (ROU) & Florin Tudor (CH), Costa Vece (CH) Nuorempi taiteilijapolvi on jälleen viime vuosina alkanut analysoida vallankäytön rakenteita. Keskustelu vastarinnan muodoista on samalla noussut yhdeksi työskentelyn pääteemoista. Mutta mitä valta merkitsee tälle sukupolvelle? Varsin monet kohdistavat huomionsa valtiovaltaan ja sen järjestelmiin sekä yleisemmin poliittisiin virtauksiin, mutta myös globalisaation vaikutuksiin, rasistisiin käsityksiin tai maahanmuuton todellisuuteen. Taiteilijoita kiinnostaa, miten hallitukset tai Euroopan unionin toimielimet käsittelevät näitä kysymyksiä, käyttävät valtaa, joka useimmiten ymmärretään vain hallinnollisena instrumenttina. WHY DO YOU RESIST? -näyttely keskittyy ajankohtaisen kansainvälisen nykytaiteen teoksiin, jotka hyödyntävät käytettävissä olevia eri medioita tarkoituksenaan tehdä kontrollimekanismeja, vallan rakenteita ja representaatioita näkyväksi. Kuraattorit: Andrea Domesle, Michal Kolecek & Pia Hovi-Assad. Yhteistyössä: Kunstmuseum Thun, Thun, Sveitsi; Kunsthalle Palazzo, Liestal bei Basel, Sveitsi; Pro Helvetia (Sveitsi) Lue lisää >>

ÄLY JA TUNNE TASAPAINOSSA. HAUTALA - KIVIJÄRVI – OSIPOW MAIRE GULLICHSEN JA MODERNISMI -SARJA [29.05.2010 - 05.09.2010] PROJEKTIHUONE Taidemaalarit Jorma Hautala ja Paul Osipow sekä kuvanveistäjä Harry Kivijärvi ovat kuuluneet vuosikymmenien ajan maamme kuvataiteen ehdottomasti näkyvimpään kärkeen. Maire Gullichsen ja modernismi -sarjaan kuuluvan ÄLY JA TUNNE TASAPAINOSSA –näyttelyn teemana on taide, jonka tavoitteena ei ole kuva. Lähtökohtana on ajatus, jonka mukaan taiteen tulisi pidättäytyä kaikesta esittävyydestä, joka viittaa sen itsensä ulkopuoliseen todellisuuteen.

PALJAS TALO. PORI - ROTTERDAM - ULAANBAATAR [29.05.2010 - 20.06.2010] Poriginal galleria, Porin taidemuseo/ Mediapiste, Veistospiha, Porin Puuvilla / Generaattorigalleria, Värjäämö Poriginal galleria, Porin Puuvilla / Generaattorigalleria, Värjäämö 29.05.-20.06.2010 Porin taidemuseo / Mediapiste, Veistospiha, Aula 29.05.-05.09.2010 Dugarsuren Batzorig (MN), Gregory Cowan (AUS/GB), Ser-Odin Dolgor (MN/GER), Togmidshiirevin Enkhbold (MN), Michael Fürst (AUT), Sedbazarin Ganzug (MN), Katrin Hornek (AUT), Aletta de Jong (NL), Sonia Leimer (ITA/AUT), Christian Mayer (GER/AUT), Ana Rewakowicz (PL/CAN), Christine Saalfeld (GER/NL), Yondonjunain Dalkh-Ochir (MN), Annu Wilenius & Oula Salokannel (FIN) PALJAS TALO. Pori – Rotterdam - Ulaanbaatar on rakennettua ympäristöä kommentoiva kansainvälinen näyttely- ja julkaisuhanke, joka pohtii modernin yhteiskunnan menneitä ja nykyisiä ideaaleja läntisten hyvinvointivaltioiden ja kolmannen maailman kautta. Erityisen huomion kohteena ovat arkkitehtuuri ja henkilökohtaisuuden ulottuvuudet. Elementtirakentamisen ja standardeihin uskovan modernisoinnin rinnalle nousevat omaehtoisen rakentamisen mahdollisuudet. Näyttelyn taiteilijat ja arkkitehdit tulevat Suomesta, Itävallasta, Saksasta, Alankomaista, Australiasta, Kanadasta sekä Mongoliasta. Näyttelyn teokset ovat suurelta osalta syntyneet residensseissä Mongoliassa, Alankomaissa ja Porissa. Kuraattori: Annu Wilenius. Yhteistyössä: Aalto yliopisto/Porin taiteen ja median laitos, Pori AIR - Artist in Residency,Foundation Kaus Australis ja Open Society Institute & The Soros Foundations Network. Works in context PORI [pdf] >> Link to Gregory Cowan´s NOMADOLOGIST-blog >> Lue lisää >>

LARS BREUER, SEBASTIAN FREYTAG JA GUIDO MÜNCH MASTERCOPY [16.04.2010 - 30.05.2010] Siipi, Mediapiste, Veistospiha (23.05.2010) Lars Breuer, Sebastian Freytag ja Guido Münch tutkivat tuotannossaan taiteen ideologioita ja taideliikkeitä kuten 1900-luvun alun avantgardea ja sen seuraajia: 1960-luvun taidesuuntauksia, minimalismia ja käsitetaidetta. Ryhmän motto on lainattu venäläiseltä avantgardetaiteilijalta Varvara Stepanovalta: "Opi tuntemaan vanha, mutta luo uutta." Vaikka KONSORTIUMIN taiteilijat toimivat itsenäisesti, heidän yhteistyönsä ja installaationsa tarjoavat tilaisuuden myös reagoida toistensa toteuttamien teosten muotoon ja sisältöön. Näyttely koostuu yksittäisistä töistä ja yhteistyössä toteutetuista installaatioista. KONSORTIUMIN taiteilijoita yhdistää se, että kukin heistä jäljentää työssään omia historiallisia lähteitään samalla kyseenalaistaen niiden sisällön ja merkityksen ryhmän omassa taiteellisessa toiminnassa. Alkuperäisen ja jäljennöksen, mallin ja sen toteutumisen, henkilökohtaisen "käsialan" ja digitaalisen tulosteen välistä suhdetta kartoittamalla KONSORTIUM tutkii taiteen paikkaa globalisoituvassa kulttuurissa. Kuraattorit: Theresia Kiefer & Pia Hovi-Assad Yhteistyössä: Rudolf-Scharpf-Galerie / Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein www.konsortium-d.com Lue lisää: Web Gallery: Sculpture garden / Veistospiha >> Web Gallery: Wing, Mediapoit / Siipi, Mediapiste >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-17-1 MASTERCOPY LARS BREUER SEBASTIAN FREYTAG GUIDO MÜNCH HERAUSGEBER/EDITORS: Reinhard Spieler/Esko Nummelin KURATOREN/CURATORS: Theresia Kiefer / Pia Hovi-Assad KATALOGENTWURF/DESIGN: Guido Münch / Sebastian Freytag TEXTE/ESSAYS: Reinhard Spieler / Theresia Kiefer (Wilhelm-Hack-Museum) ÜBERSETZUNG/TRANSLATION: Catherine Nichols LEKTORAT/COPY EDITING: Kathleen Herfurth, Kerber Verlag, Leipzig (deutsch/German) / Christopher Cordy (englisch/Englisch) ABBILDUNGEN/IMAGES: Egbert Trogemann, VG Bild-Kunst, Bonn S. / pp. 37, 38, 39; Yun Lee S. / p. 43; Abbildungen Seite 76–77 / reference illustrations p. 76–77: 3: Fotografi e / photograph by: Wolfgang Burat, Köln; 4: Ausstellungskatalog / cat., Schirn-Kunsthalle Frankfurt am Main, hrsg. von / ed. by Bettina-Martine Wolter, Frankfurt am Main 1992; 9: WHM Collection Catalogue p. 166; 10: Fotografi e / photograph by: S. Bax; restliche Fotografi en / other photographs by: Sebastian Freytag GESAMTHERSTELLUNG/PRODUCTION: Kerber Verlag, Bielefeld, Windelsbleicher Str. 166–170, 33659 Bielefeld, Germany Tel.: +49 (0) 5 21/9 50 08–10, Fax: +49 (0) 5 21/9 50 08–88, info@kerberverlag.com www.kerberverlag.com KERBER, US DISTRIBUTION: D.A.P., Distributed Art Publishers Inc., 155 Sixth Avenue 2nd Floor, New York, N. Y. 10013, Tel.: +1 212 6 27–19 99, Fax: +1 212 6 27–94 84 Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografi e; detaillierte bibliografi sche Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar. The Deutsche Nationalbibliothek holds a record of this publication in the Deutsche Nationalbibliografi e; detailed bibliographical data can be found under http://dnb.ddb.de. © 2009 Kerber Verlag, Bielefeld; Autoren, Herausgeber und Künstler / Authors, Publisher and Artists ISBN 978-3-86678-338-6 Printed in Germany Rudolf-Scharpf-Galerie Projektgalerie des WHM für junge Kunst Hemshofstraße 54 67063 Ludwigshafen am Rhein Germany Tel. +49 621 - 529 19 68 Wilhelm-Hack-Museum Berliner Straße 23 67059 Ludwigshafen am Rhein Germany Tel. +49 621 - 504 3411 Fax. 49 621 - 504 3780 hackmuseum@ludwigshafen.de www.wilhelmhack.museum Pori Art Museum Eteläranta 28100 Pori Finnland Tel. +358 2 621 1080 +358 2 621 1081 Fax. +358 2 621 1091 taidemuseo@pori.fi www.poriartmuseum.fi Porin taidemuseon julkaisuja 98

LARS BREUER, SEBASTIAN FREYTAG, GUIDO MÜNCH: COVER VERSION [16.04.2010 - 23.05.2010] Projektihuone KONSORTIUM -ryhmän taiteilijat Lars Breuer, Sebastian Freytag ja Guido Münch ovat luoneet Projektihuoneeseen näyttelyn, jonka nimi on Cover Version. Näyttely koostuu Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmiin lukeutuvista teoksista sekä taiteilijoiden omista teoksista. Taiteilijat ovat kuratoineet taidesäätiön kokoelmasta Unto Pusan maalauksen Ympyrä neliössä (Hommage a Delaunay II), Sam Vannin grafiikkasarjan Neljän värin etydejä I-VIII sekä Lars-Gunnar Nordströmin maalauksen Dimensionaalinen tilanne, joita taiteilijat kommentoivat omilla teoksillaan. Näyttelyn nimi Cover Version viittaa termiin ”lainakappale”/”koveri”, jota käytetään populaarimusiikissa. Koveri on kappale, jonka yhtye/artisti on levyttänyt, mutta jonka toinen yhtye/artisti on esittänyt omana muunnelmanaan. Näyttelyn välityksellä taiteilijat pohtivat erilaisia vaikutteita ja yhteyksiä taiteen historiaan –erityisesti Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmaan.

ENEMMÄN KUIN ELÄMÄ! Keräilijän katse -sarjassa Lars Göran Johnsson [12.02.2010 - 30.05.2010] Halli, Aula Enemmän kuin elämä! jatkaa Porin taidemuseon Keräilijän katse -näyttelysarjaa esittelemällä LKT Lars Johnssonin taidekokoelman kautta avautuvia perspektiivejä suomalaisen ja skandinaavisen modernismin perinteeseen sekä nykytaiteen kenttään. Kokoelmaa leimaa vahva persoonallinen ja älyllinen ote, joka ei kaihda väkevääkään emotionaalisuutta. Keräilijän katse kartoittaa herkkävireisesti maastoa, jonka ytimessä on pohjoismainen rakenteellinen abstraktismi ja värimaalauksen traditio. Abstraktin kuva-alustan hienovaraiseen jäsentelyyn perustuvat Olle Bærtlingin ja Birger Carlstedtin konkretistiset tai Matti Kujasalon systemaattiseen ajatteluun perustuvat konstruktivistiset sommitelmat rinnastuvat Jukka Mäkelän, Georg Gudnin, Annette Sennebyn tai Jon Arne Mogstadin materiaaliesteettisiä ja luonnonromanttisia merkityksiä kantaviin teoksiin. Bård Breivikin ja Sigurdur Gudmundssonin veistokset tarkastelevat intiimisti luonnon ja kulttuurin, orgaanisen ja veistetyn välisiä prosesseja. Kaari ulottuu äärimmillään kotimaisen kuvataiteen klassikon Magnus von Wrightin laatukuvamaalauksesta Anthony Caron runolliseen veistokseen. Lue lisää >>

MARGARITA ANDREU ENTREVEURE / KATSOJA Kuvan elekieli [12.02.2010 - 04.04.2010] Siipi, Mediapiste Margarita Andreu on tallentanut ihmiskehon liikkeitä – rytmejä, eleitä ja ilmeitä, jotka heijastavat ajatusprosesseja, elämän impulsseja. Kohteena on ihminen yhtä lailla yhteiskunnan julkisissa kuin yksityisissä tiloissa ja arkipäiväisissä toiminnoissa. Hänen teoksensa muodostavat arkkitehtonisen, interaktiivisen videoinstallaation, jossa katsoja, teokset ja tila ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Läsnäolon ja liikkeen – sekä yleisön että näyttelyelementtien liikkeen - myötä kuvat avautuvat, leviävät ympäröivään tilaan muuttaen alati sen ja havainnon luonnetta. www.margaritaandreu.com Lue lisää >>

VEISTOS! Pedagoginen näyttely Maire Gullichsen ja modernismi -sarjassa [12.02.2010 - 04.04.2010] Projektihuone Näyttelyn taiteilijat: Gunnar Elfgren, Laila Pullinen, Kimmo Pyykkö, Sakari Tohka Pronssi-, rauta- ja kiviveistokset ovat fyysiseltä olemukseltaan pysyviä. Ikuisuuden ja muuttumattomuuden tunne voimistuu, kun kuvittelee museon huomassa pikkutarkasti säädellyissä olosuhteissa lepääviä veistoksia. Veistos! -näyttely kysyy miten sidoksissa taideteos on omaan syntyajankohtaansa ja sen ajattelutapoihin. Kohtaako nykykatsoja menneiden vuosikymmenten taiteen yhtä tuoreesti kuin teosten aikalaiset, jolloin teos otti osaa taidekeskusteluun haastaen tai toistaen aikansa taidekäsityksiä. Vieläkö piirteet, jotka koettelivat aikalaiskatsojien makua tai saivat osakseen yleistä hyväksyntää, koskettavat meitä samalla tavalla? Muuttuuko teos, koska me muutumme? Lue lisää >>

UNDER THE SKY AND OVER THE SEA ZINEB SEDIRA [16.10.2009 - 31.01.2010] Halli, Siipi, Aula Zineb Sedira (s.1963) on syntynyt Pariisissa algerialaiseen maahanmuuttajaperheeseen. Hän asui Ranskassa vuoteen 1986, jolloin hän muutti Lontooseen. Sedira työskentelee monikulttuurisissa kaupungeissa ja maantieteellisesti kolmella eri mantereella. Hän tarkastelee Pohjois-Afrikasta Eurooppaan tapahtuvaa maahanmuuttoa liikkuen dokumentaarisen kuvatradition sekä algerialaisen ja ranskalaisen nykyelokuvan välimaastossa. Videon, lyhytelokuvan ja valokuvan keinoin hän tutkii prosessia, jossa maahanmuuttaja luopuu entisen kulttuurinsa viitekehyksestä alkaen rakentaa uutta identiteettiä. Identiteettiä, jossa hänen on otettava haltuun sekä uusi kulttuuri että sen kieli. Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-18-8 Zineb Sedira Under the Sky and Over the Sea -näyttelyjulkaisu Tekstit: Lisa Le Feuvre, Jaakko Hämeen-Anttila, Nadira Laggoune-Aklouche, Eric Verhagen. Käännös: Varpu Laakso, Tomi Snellman Taitto: Marita Sorsamäki, Clear Vision Design Kuvat: Zineb Sedira, Erkki Valli-Jaakola Porin taidemuseon julkaisuja 99. Lue lisää >>

MATKALLA KAUPUNGIN YÖSSÄPEDAGOGINEN NÄYTTELY MAIRE GULLICHSEN JA MODERNISMI –SARJASSA. [16.10.2009 - 31.01.2010] Projektihuone Matkalla kaupungin yössä -näyttelyssä lasten maalaukset tulkitsevat ja kommentoivat Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmasta poimittuja teoksia. Teokset muodostavat kehyskertomuksen, joka rakentuu kaupungille ja sen reunamille suuntautuvan yöllisen kävelyretken ympärille. Läpi maalausten kulkevana teemana on tutkielma valon vaihteluista ja pimeydestä. Carl-Gustav Liliuksen veistos Linnunsiipinen nainen edustaa yön ja myyttien unimaailmaa. Matka kaupungin halki on arvoituksellinen. Laskeutuva ilta-aurinko oranssin, punaisen ja tummenevan sinisen sävyineen, vaihtuu yössä valaiseviin sähkö- ja mainosvaloihin. Lasten maalauksissa kaupungin yö näyttäytyy surrealistisena, mystisenä fantasiamaailmana, jännittävänä ja unenomaisena, mutta myös realismiin pyrkivinä tulkintoina. www.poriartmuseum.fi/fin/peda/matkalla_kaupungin_yossa

LIFELINES BOB VERSCHUEREN [12.06.2009 - 27.09.2009] HALLI, SIIPI, VEISTOSpiha, MEDIApiste, Aula Belgialaistaiteilija rakentaa Porin taidemuseon näyttelytilaan installaatioita orgaanisista materiaaleista, jotka reflektoivat luonnon kiertokulkua sen geometrian, värien ja materiaalin eri muodoissa. Taiteilija käyttää tilateoksessaan Porista ja sen lähiympäristöstä löydettyä orgaanista jätettä. Yhteistyössä: Porin kaupungin puistotoimi Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-19-5 Lifelines – Bob Verschueren Julkaisija | Publication | Published by: Porin taidemuseo | Musée d’art contemporain de Pori | Pori Art Museum Porin taidemuseon julkaisuja 100 | Pori Art Museum Publications 100 ISSN 0359-4327 Toimitus | Sous la direction de | Editing: Kati Kunnas-Holmström, Porin taidemuseo | Musée d’art contemporain de Pori | Pori Art Museum Sanna Pajunen, Porin taidemuseo | Musée d’art contemporain de Pori | Pori Art Museum Kirjoittajat | Textes | Authors: John K. Grande, Bob Verschueren, Kati Kunnas-Holmström / Sanna Pajunen, Inkamaija Iitiä Kääntäjät | Traductions | Translations: Laura Austrum — ranska-englanti | français-anglais | French-English Tomi Snellman — suomi-englanti-suomi | finnois-anglais-finnois | Finnish-English-Finnish Varpu Laakso — englanti-ranska, suomi-ranska | anglais-français, finnois-français | English-French, Finnish-French Näyttelyvalokuvat | Photographies de l’exposition | Photographs of the exhibition: Erkki Valli-Jaakola, Porin taidemuseo | Musée d’art contemporain de Pori | Pori Art Museum Graafinen Suunnittelu | Conception graphique | Graphic Design: Marja Tikka Paino | Imprimerie | Printed by: Lönnberg Painot Oy Näyttely | Exposition | Exhibition: Bob Verschueren: Lifelines Porin taidemuseo | Musée d’art contemporain de Pori | Pori Art Museum 12.06.2009 - 27.09.2009 © 2009 Porin taidemuseo | Musée d’art contemporain de Pori | Pori Art Museum Bob Verschueren: Lifelines kirjoittajat | auteurs | authors valokuvaajat | photographes | photographers Lue lisää >>

BEN AF SCHULTÉN JA ARTEKIN TRADITIO [29.05.2009 - 27.09.2009] PROJEKTIHUONE Sisustusarkkitehti Ben af Schultén oli Maire Gullichsenin läheinen ystävä. Hän toimi Artekin taiteellisena johtajana vuosina 1976-2004. Päivätyönsä ohella hän osallistui aktiivisesti Galerie Artekin ja sen seuraajan toimintaan sekä asiantuntijana että mm. graafisena suunnittelijana. Näyttely esittelee Schulténin tuotantoa neljän vuosikymmenen ajanjaksolta. Kokonaisuudesta vastaa arkkitehti Kirsi Gullichsen ja se on toteutettu yhteistyössä Maire Gullichsenin taidesäätiön, Mairea -säätiön, ARTEKin ja Alvar Aalto -museon kanssa. Lue lisää >>

MAALAUKSEN PAIKKA [13.02.2009 - 31.05.2009] HALLI, SIIPI, MEDIApiste, VEISTOSpiha Näyttely jäljittää nykytaiteen kentältä modernistisesta ja varhemmasta maalaustaiteesta periytyviä kysymyksiä kuvallisuudesta, kuvattomuudesta, fiktiosta ja reaalisesta. Taiteilijat: Terike Haapoja, Toni Hautamäki, Terhi Heino, Aino Kannisto, Jouni Kujansuu, Jaakko Niemelä, Jussi Niva, Miika Nyyssönen, Tarja Pitkänen-Walter, Anssi Pulkkinen, Jukka Rusanen ja Tatu Tuominen Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-15-7 Maalauksen paikka-näyttelyjulkaisu Teksti: Inkamaija Iitiä Toimituskunta: Laura Selin, Kati Kunnas-Holmström, Inkamaija Iitiä Käännös: Tomi Snellman Taitto: Liisa Seppo Kuvat: Erkki Valli-Jaakola Porin taidemuseon julkaisuja 96. Lue lisää >>

SYYSILLAT, KESÄILLAT – NÄITÄ TUNNELMIA MINÄ HAEN KAIN TAPPER [13.02.2009 - 25.05.2009] PROJEKTIHUONE Maire Gullichsen ja modernismi -sarja. Kuvanveistäjä Kain Tapperia on 1950-luvun lopulta lähtien kutsuttu luonnontunnelmien lyyrikoksi, panteistiksi, jonka taide edustaa elämänläheisyyttä ja tavoittelee tasapainoa. Lue lisää >>

UNTO PUSA - FIGUURIN MONUMENTAALISUUS JA KOSMISET MUODOT [10.10.2008 - 01.02.2009] PROJEKTIHUONE Maire Gullichsen ja modernismi -sarja Täsmällisiä ja geometrisia muotoja ihaillaan, mutta vain valpas ja herkkä hahmottelija pystyy valamaan geometrisin kuvioihin rytmillisen ilmeikästä elämää. Luova taide ei ole velttoa estetiikkaa eikä salamyhkäisesti mumisevaa hurmahenkisyyttä. Kaikki taide on elävää dynamiikkaa, joka luo ja muovaa oman ympäristönsä. Näin kirjoitti Unto Pusa Plastillinen sommittelu –oppikirjassaan huomauttaen lukijoilleen samalla niistä rajoituksista, joita taiteen opettamisessa kohdataan. Figuurin monumentaalisuus ja kosmiset muodot –näyttely tarkastelee suomalaisen monumentaalimaalauksen mestarin ja taiteenteoreetikon tuotantoa Pusan taiteelle ominaisen Kolmen sulottaren tematiikasta. Yhteistyössä. Etelä-Karjalan taidemuseo, Lappeenranta, Helsingin kaupungin taidemuseo ja Aineen Taidemuseo, Tornio. Lue lisää >>

BACKLIGHT 08 | 8TH INTERNATIONAL PHOTOGRAPHIC TRIENNIAL [10.10.2008 - 01.02.2009] MEDIApiste Porin taidemuseo osallistuu kansainväliseen valokuvatriennaali Backlight 08 - kokonaisuuteen esittelemällä taidemuseon MEDIApisteessä kuuden triennaalitaiteilijan teoksia. Backlight-festivaaleille valittiin 56 taiteilijaa yli viidestäsadasta hakijasta. Taidemuseon Backlight -näyttelyt vaihtuvat kolmessa jaksossa: 10.10. – 16.11.2008 Reiner Riedler, Itävalta & Anu Suhonen, Suomi 18.11. – 28.11.2008 Herman van den Boom, Belgia & Mai Yamashita/Naoto Kobayashi, Saksa 30.12.2008 – 01.02.2009 Jan von Holleben, Saksa & Marco E Saverio Lanza, Italia www.backlight.fi Lue lisää >>

‘LIGHTSHADOWCOMPLEX’ MISCHA KUBALL [10.10.2008 - 01.02.2009] HALLI, SIIPI, AULA Porin taidemuseon syyskauden avaa saksalaisen media- ja valotaiteilijan, Kölnin mediataiteen korkeakoulun professorin Mischa Kuballin (s.1959) näyttely ‘LightShadowComplex’. Ensimmäistä kertaa maassamme esittäytyvä taiteilija on yli kahdenkymmenen vuoden ajan tutkinuit valoa ja sen eri mahdollisuuksia eri muodoissaan. Kuball tunnetaan laajalti teoksistaan, joissa hän muokkaa rakennettua ympäristöä ja tilaa valon avulla. Esimerkiksi kuusi viikkoa kestäneessä Megazeichen (Megasigns) projektissa hän ohjasi vuonna 1990 kokonaisen Düsseldorf´ilaisen pilvenpiirtäjän toimistokerrosten valaistusta työpäivän päättymisen jälkeen tuottaen kaupunkisiluettiin matemaattisen täsmällisesti muuttuvia suunnattoman kokoisia symboleja. Porin taidemuseoon Kuball rakentaa kokonaisuuden, joka kietoo yhteen numerot ja kirjaimet sekä valon - lopputuloksen kyseenalaistaessa yhtälailla museovieraan hahmotuskyvyn kuin hänen tasapainoaistinsa. Näyttelyyn liittyy taiteilijan työskentelyä esittelevä laaja julkaisu Mischa Kuball ...in progress Projects 1980- 2007, joka on saatavilla myös Porin taidemuseon museokaupasta. Näyttelyn yhteistyöorganisaatioina toimivat mm. Kunstverein Hannover, Sarajevo Center for Contemporary Art, Beijing Royal Art Museum, Toyota Municipal Museum of Art sekä Centre d’Art Contemporain Passerelle, Brest. www.mischakuball.com/ Lue lisää >>

WE WERE ALL TOO BUSY [09.09.2008 - 28.09.2008] SIIPI, MEDIApiste OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA -näyttelysarja Vapaan taidekoulun IV vuosikurssin oppilas: Virve Viita Lue lisää >>

KULKUTAUTI [19.08.2008 - 07.09.2008] SIIPI, MEDIApiste OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA -näyttelysarja Vapaan taidekoulun II vuosikurssin oppilaat: Annu Ahlström, Johannes Heikkilä, Iiris Juvonen, Sanna Lappalainen, Mira Matilainen, Annika Perttilä, Annina Savolainen, Riikka Sutinen, Petriina Koivunen, Merja Simberg Lue lisää >>

RIKKINÄINEN PUHELIN [29.07.2008 - 17.08.2008] SIIPI, MEDIApiste OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA -näyttelysarja Vapaan taidekoulun I vuosikurssin oppilaat: Kemal Can, Tuomas Gustafsson, Antti Hämäläinen, Anna Kärkkäinen, Heidi Lahtinen, Laura Pakarinen, Liisa Pankola, Juha-Matti Pitkänen, Maria Pääkkönen Lue lisää >>

MUOTOKUVIA [01.07.2008 - 27.07.2008] SIIPI, MEDIApiste OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA -näyttelysarja Vapaan taidekoulun IV vuosikurssin oppilaat: Enoch Bergsten, Eveliina Hämäläinen, Ville Parkkinen Lue lisää >>

VAPAA TAIDEKOULU – VALON VARJOSSA Johanna Aalto, Kari Aapro, Pekka Hepoluhta, Johanna Aalto, Kari Aapro, Pekka Hepoluhta, Tiina Malinen-Woodward, Kimi Pakarinen, Tarmo Paunu, Markku J. Rantala, Janne Räisänen, Veikko Saarivaara, Raili Tang, Sini Vihma, Reijo Viljanen [06.06.2008 - 28.09.2008] HALLI Porin taidemuseon kesänäyttely VAPAA TAIDEKOULU – VALON VARJOSSA muodostaa maalauksellisen triptyykin, jonka henkinen keskus – raison d´être – on Porin taidemuseon projektihuoneeseen toteutettava MAIRE GULLICHSEN JA MODERNISMI VAPAAN TAIDEKOULUN SILMIN –näyttely. Kokonaisuus muodostaa kudelman, jossa projektihuoneessa esitelty, mutta nykypäivän silmin tulkittu kulttuurinen perintö vertautuu merkittävimpien tällä vuosituhannella Vapaassa taidekoulussa opettaneiden taiteilijoiden näyttelyyn sekä toisaalta taidemuseon siipeen toteutettavaan viisivaiheiseen näyttelyiden sarjaan MATKALLA – OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA, josta vastaavat lukuvuoden 2007–2008 opiskelijat. Lue lisää >>

KAUNEUTTA ARKEEN - ARTEK JA MAIRE GULLICHSEN, ARTEKIN JUHLANÄYTTELY PORIN TAIDEMUSEOSSA [06.06.2008 - 28.09.2008] PROJEKTIHUONE Maire Gullichsen oli kotimaisen taideteollisuuden lähetyssaarnaaja, joka pyrki edistämään kauniimman arkitavaran suunnittelua, valmistusta ja käyttöä aikana, jolloin suomalainen design teki kansainvälisen läpimurtonsa. Yhteistyössä ARTEK ja MAIREA säätiö. Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-16-4 BEN AF SCHULTÉN JA ARTEKIN TRADITIO BEN AF SCHULTÉN OCH ARTEKS TRADITION BEN AF SCHULTÉN AND THE ARTEK TRADITION Porin taidemuseo | Björneborgs konstmuseum | Pori Art Museum 29.05. - 27.09.2009 Julkaisija | Utgivare | Published by Porin taidemuseo ja Maire Gullichsenin taidesäätiön Björneborgs konstmuseum och Maire Gullichsens konststiftelse Pori Art Museum and Maire Gullichsen Art Foundation Yhteistyössä | I samarbetet med | In co-operation with Maire Gullichsenin taidesäätiö, Mairea -säätiö, ARTEK, Alvar Aalto –museo ja Kirsi Gullichsen Arx Oy Maire Gullichsens konststiftelse, Mairea stiftelsen, ARTEK, Alvar Aalto museum och Kirsi Gullichsen Arx Oy Maire Gullichsen Art Foundation, Mairea Foundation, ARTEK, Alvar Aalto Museum and Kirsi Gullichsen Arx Oy Toimitus | Redaktör | Editor Kati Kunnas-Holmström Kääntäjät | Oversättning | Translations Nina Björkman (ruotsi, svenska, svedish) Jyri Kokkonen (englanti, engelska, English) 36 s., mv-kuvat Porin taidemuseon julkaisuja 97 Lue lisää >>

PEKKA KAUHANEN [06.06.2008 - 28.09.2008] VEISTOSpiha Kuvaveistäjä Pekka Kauhanen toteuttaa Valon varjossa –näyttelyyn liittyen taidemuseon veistospihalle moniosaisen, itsenäisen teoskokonaisuuden, jonka lähtökohtana on vanhan pakkahuoneen ja pihan ulkotilaluonne. Veistokset kommentoivat yhtä lailla tilaa kuin rakentavat uuden ulottuvuuden värin ja valon problematiikkaan muilta osin keskittyvälle kesänäyttelyn kokonaisuudelle. Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-13-3 Pekka Kauhanen –julkaisu Porin taidemuseon julkaisuja 94 Lue lisää >>

VAPAA TAIDEKOULU: MATKALLA – OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA [06.06.2008 - 28.09.2008] SIIPI Viiden nopeassa rytmissä vaihtuvan näyttelyn sarja, joka esittelee Vapaan Taidekoulun lukuvuoden 2007–2008 opiskelijoiden näkemyksiä. Näyttelyt rinnastuvat ja jopa haastavat yhtälailla suuren näyttelyhallin asemansa jo vakiinnuttaneiden mestareiden työskentelyn kuin Maire Gullichsenin elämäntyön perinteestä ammentavan projektihuoneen näyttelyn.

YÖ VAI PÄIVÄ WORK IN PROGRESS [06.06.2008 - 29.06.2008] SIIPI, MEDIApiste OPISKELIJAT MUUTTUVASSA TILASSA -näyttelysarja Vapaan taidekoulun III vuosikurssin oppilaat: Marianna Asikainen, Ralph Branders, Mona Hoel, Tomi Jeskanen, Reeta Johansen, Nessa Kahila, Jyrki Kautto, Heli Leiviskä, Salla Myllylä, Maikki Salmivaara, Laura Tuominen, Markku Walldén Lue lisää >>

PHENOMENA David Blandy (UK), Hanna Haaslahti (FI), Eva Koch (DK), Tuula Närhinen (FI), Jaana Partanen (FI), Fredrik Raddum (NO), Tuomo Rosenlund (FI), Marika Seidler (DK), Jari Silomäki (FI), David Svensson (SE) [15.02.2008 - 25.05.2008] HALLI, SIIPI Phenomena -näyttelyn johtoajatuksena on ilmiöiden havainnointi ja se, miten se tapahtuu taiteen välityksellä. Miten on mahdollista nähdä kaukaa ilmiöt, jotka ovat lähellä, miten hahmottaa niiden merkitys ja mahdolliset seuraukset. Näyttelyn teokset käsittelevät ilmiötä kukin omalla tavallaan. Ilmiö voi olla yksinkertainen valo, josta syntyy monitulkintainen illuusio. Se voi olla visuaalinen harha tai kerronnallinen tarina, josta kehittyy selkeä ajatus suurelle kokonaisuudelle. Näyttelyn yhteydessä julkaistaan näyttelyn taiteilijoiden teoksia esittelevä ja niiden eri yhteyksiä tutkiva ja tulkitseva kirja. Joukko kirjoittajia pohtii julkaisussa sitä, miten taide ja taideteokset sijoittuvat sosiaaliseen, yhteiskunnalliseen sekä taiteen kontekstiin – lähtökohtanaan kirjoittajien subjektiivinen teoksien näkeminen ja tulkitseminen. Näyttelyjulkaisut: ISBN 978-952-5648-09-6 PHENOMENA -näyttelyjulkaisu /exhibition publication Porin taidemuseon julkaisuja 90 ISBN 978-952-5648-10-2 Hanna Haaslahti: Media Art (2000-2007) Porin taidemuseon julkaisuja 91 Lue lisää >>

SMS/FAG [15.02.2008 - 25.05.2008] MEDIApiste SMS (School of Mobile Studies) FAG (Fine Art Group) on taidekoulu, jonka voit suorittaa tekstiviesteillä. Voit Ilmoittautua opiskelijaksi lähettämällä tekstiviestin, jossa on nimesi. Et tarvitse mitään erityisvälineitä etkä aikaisempaa kokemusta, vain kännykkäyhteyden. Saat tarvittavat ohjeet matkapuhelimeesi, samoin todistuksen opintojen päätteeksi. www.smsfag.org Mikset kokeilisi?

UNTO PUSA - KUBISMI JA KANSALLINEN KUVASTO [15.02.2008 - 25.05.2008] PROJEKTIHUONE Maire Gullichsen ja modernismi -sarja Unto Pusa maalasi ensimmäisen kubistisen teoksensa Katunäkymä vuonna 1949. Teos tunnetaan myös nimellä Kubistinen Chevreuse. Pusa oli työskennellyt tässä Pariisin lähellä sijaitsevassa pikkukaupungissa puolitoista vuosikymmentä aikaisemmin työstäen maalauksiaan Cézannen tavoin illusoorisuudesta vapaina pienoismaailmoina. Pusalle Cézannen taide ei edustanut vain muotoja yksinkertaistavaa tyylittelyä. Kyse oli pyrkimyksestä ymmärtää maalauksen sommittelua ohjannutta ajattelua. Neljäkymmentäluvun lopulla Pusa näki Pariisissa Fernand Légerin retrospektiivisen näyttelyn, joka teki lähtemättömän vaikutuksen. Pusa oivalsi sen, miten taideteoksen sommitelman kaikki muodot ovat tasavertaisia keskenään ja tavalla, jossa taideteoksen aiheenvalinta ei ole enää hallitsevassa asemassa. Lue lisää >>

DON´T WORRY - BE CURIOUS! 4TH ARS BALTICA TRIENNIAL OF PHOTOGRAPHIC ART [12.10.2007 - 20.01.2008] Halli, Siipi www.arsbalticatriennial.org Neljäs valokuvataiteen Ars Baltica Triennaali Don’t Worry – Be Curious! esittelee kahdenkymmenen Itämeren alueen taiteilijan valokuvia, videoteoksia ja installaatioita. Teokset pohtivat aikamme yhteiskunnallisten muutosten aiheuttamia ongelmia ja pelkoja. Tiedote >> Näyttelyn teema DON´T WORRY – BE CURIOUS! johdatti kymmenen Itämeren ympäristön maan taiteilijat, kuraattorit, taidekriitikot ja taiteentutkijat pohtimaan aikamme yhteiskunnallisten muutosten luomia ongelmia ja pelkoja. Läntisen ja pohjoisen Euroopan alueella kyse on hyvinvointivaltion tulevaisuudesta, entisen Itä-Euroopan maissa sosialismin jälkeisen markkinatalousyhteiskunnan muodostumisesta. Historiallisista eroista ja erilaisista taustoista huolimatta koetut uhkat tuottavat samankaltaisia reaktioita. Sosiaalisen voimattomuuden pelko, identiteetin hämärtyminen ja epävarma tulevaisuus ovat maapalloistumisen seurauksia. Paradoksaalisesti tämä näyttää johtavan varjelun ja rajoitusten todellisuuteen, johon kuuluvat vierauden pelko ja toiseuden sulkeminen ulkopuolelle. Taiteen tulee olla vuorovaikutusmuoto, joka saa voimansa uteliaisuudesta – ja kiinnostus on pelkojen paras hoitokeino. Näyttelyn kuratoi Dorothee Bienert. Näyttelyn taiteilijat olivat: Petra Bauer (SE), Anna Baumgart (PL), Bodil Furu (NO), Olga Chernysheva (RU), Colonel & Khaled Ramadan (DK), Kaspars Goba (LV), Oliver Kochta-Kalleinen&Tellervo Kalleinen (FI), Kristina Inciuraite (LT), Sven Johne (DE), Talleiv Taro Manum (NO), Tanja Nellemann Poulsen (DK), Anu Pennanen (FI), Janne Schäfer & Kristine Agergaard (DE/DK), Katrin Tees (EE), Arturas Valiauga (LT), Julita Wójcik (PL). Näyttely toteutettiin Euroopan unionin KULTTUURI2000 yksivuotisten hankkeiden tuella. Yhteistyökumppanit olivat Stadtgalerie Kiel ja KUMU – Estonian Art Museum, Tallinna. Ars Baltica valokuvataiteen Triennaaliin liittyen järjestettiin 25.-26.10.2007 Porin taidemuseossa kansainvälinen konferenssi, jossa luennoivat mm. kulttuurikriitikko Boris Buden, Berliini, sosiologi Tuomas Ylä-Anttila, Helsinki, taiteilija Anu Pennanen, Helsinki, filosofi Annika Ruth Persson, Berliini, taiteilija Kaspars Goba, Riika, taiteilija Khaled D. Ramadan, Kööpenhamina, kuraattori Ekaterina Degot, Moskova, gallerianjohtaja Sebastian Ciochocki, Bytom ja johtaja Chus Marinez, Frankfurt. Konferenssiin liittyvä julkaisu ilmestyy Porin taidemuseon julkaisusarjassa vuonna 2008. ISBN 978-3-86588-387-2 DON’T WORRY Be Curious! 4th Ars Baltica Triennial of Photographic Art Toimittaja: Dorothee Bienert Englanti, 136 s., nelivärikuv. Lue lisää >>

ELLEN THESLEFF JA AIKALAISET [12.10.2007 - 20.01.2008] Projektihuone Ellen Thesleffille (1869-1954) taide merkitsi olemassaolon henkisen ytimen ja sen näkymättömän hartauden muuttamista kuvan kielelle. Symbolismi ja askeettiset väriskaalat vaihtuivat Thesleffin taiteessa 1900-luvulle tultaessa rohkeaan otteeseen ja koloristiseen ajatteluun. Thesleff oli maamme ensimmäisiä ekspressionisteja ja sellaisena vuosisadanvaihteen Suomen taiteen kentällä ulkopuolinen. Hän kulki rohkeasti omaa tietään. Italia oli taiteilijan toinen kotimaa, mutta hän asui ja työskenteli myös Suomessa pidempiä jaksoja, mm. vuosina 1909-12. Puupiirrostekniikkaan Thesleffin johdatti englantilainen Gordon Graig, johon hän oli tutustunut Firenzessä vuonna 1907. ELLEN THESLEFF JA AIKALAISET -näyttely aloittaa säännölliset Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman esittelyt projektihuoneen tiloissa. Yhteistyökumppanit: Mikkelin taidemuseo, Kuopion taidemuseo, Aineen taidemuseo (Tornio) sekä SLS - Svenska litteratursällskapet i Finland r.f. Tiedote >> Lue lisää >>

KYSE ON AIKAMME TAITEESTA / IT’S ABOUT THE ART OF OUR TIME / DET ÄR FRÅGA OM NUTIDA KONST - MAIRE GULLICHSEN [27.05.2007 - 30.09.2007] HALLI, SIIPI, PROJEKTIHUONE, MEDIApiste Maire Gullichsenin syntymästä tulee vuonna 2007 kuluneeksi 100 vuotta. Porin taidemuseon ja Maire Gullichsenin taidesäätiön järjestämä juhlanäyttely rakentaa kokonaiskuvaa maamme modernin taiteen kehityksestä ja sen kansainvälisistä vaikutteista. Vuosisadan alkupuolen mestareista Helene Schjerfbeckistä, Ellen Thesleffistä ja Tyko Sallisesta edetään uuden kuvan rakentajien Birger Carlstedtin, Unto Pusan, Sam Vannin ja Lars-Gunnar Nordströmin kautta ajanjaksolle, jota edustavat mm. Tor Arne, Carolus Enckell, Jorma Hautala, Matti Kujasalo ja Paul Osipow. Kansainvälisistä taiteilijoista voidaan mainita mm. Victor Vasarely ja Alberto Viani. Näyttelyyn liittyy samanniminen juhlajulkaisu, joka on toteutettu yhteistyössä Maire Gullichsenin taidesäätiön ja Kuvataiteen keskusarkiston kanssa. Tiedote >> MAIRE GULLICHSEN >> JUHLAJULKAISU: ISBN 978-952-5648-04-1 KYSE ON AIKAMME TAITEESTA - MAIRE GULLICHSEN IT’S ABOUT THE ART OF OUR TIME - MAIRE GULLICHSEN DET ÄR FRÅGA OM NUTIDA KONST - MAIRE GULLICHSEN Toimittaja: Esko Nummelin Suomi-ruotsi-englanti, 269 s., nelivärikuv. Porin taidemuseon julkaisuja 85 Lue lisää >>

ON METAPHORS / METAFORISTA ALEXANDER GUTKE, MAGNUS THIERFELDER, ROBERO AGO and ALESSANDRO DAL PONT [30.03.2007 - 27.05.2007] SIIPI Italialaiskuraattori Luigi Fassin kokoama näyttely pyrkii esittämään neljän taiteilijan keskeisiä työmetodeja, jotka ovat valittu esimerkillisellä ja analyyttisellä tavalla, korostaen jokaisessa teoksessa käytettyä metaforista instrumenttia ja niiden välittämää merkitystä. Italialainen kuraattori Luigi Fassi luonnehti ON METAPHORS / METAFORISTA-näyttelyä seuraavasti: On Metaphors esittelee neljän taiteilijan – kahden ruotsalaisen ja kahden italialaisen - taiteellista tutkimustyötä. Kaikkien neljän taiteelle ja työmetodeille on ominaista metaforan käyttö. Metafora on nykytaiteen keskeinen lingvistinen elementti, jonka avulla on luotavissa semanttisia kenttiä temaattisen vuorovaikutuksen puitteissa. On Metaphors -projekti keskittyy esimerkinomaisesti ja analyyttisella tavalla näyttelyyn valittujen neljän taiteilijan työskentelymetodeihin. Huomio kohdentuu kussakin teoksessa käytettyyn metaforiseen instrumenttiin ja tämän välittämiin merkityksiin. Tarkastelun tavoitteena on tuottaa kaksoisnäkökulma - metodi ja merkitys, väline ja lopputulos-, jonka myötä nuorten kansainvälisten taiteilijoiden työskentelytapojen ymmärtäminen käy mahdolliseksi. Kun kriittinen reflektio ja katsojan silmä näyttävät usein pysähtyvän vain taiteilijan tuottaman taideteoksen visuaaliseen ja ekspressiiviseen ilmeeseen, On Metaphors / Metaforista -näyttely paneutuu niiden sijaan taideteoksen metaforisiin mekanismeihin ja näiden myötä muodostuviin tuloksiin. Näyttely rakentuu kahden keskenään erilaisen lähestymistavan muodostamalle kontrapunktille. Ruotsalaistaiteilijoiden ote on lähinnä eksakti ja analyyttinen; italialaiset taiteilijat edustavat enemmänkin leikkisyyttä ja mielikuvituksellisuutta. Yhteistyökumppanit ja tukijat: Istituto Italiano di Cultura / Italian kulttuuri-instituutti, Helsinki. Lue lisää >>

IC-98, TEESEJÄ YHTEISKUNTARUUMIISTA (NOITAYMPYRÄT 1-3) Visa Suonpää ja Patrik Söderlund [30.03.2007 - 20.05.2007] MEDIApiste IC-98 syntyi vastareaktiona akateemisen maailman rajoituksille. Visa Suonpään ja Patrik Söderlundin muodostaman ryhmän työskentelyssä erilaiset näkökulmat ja lähestymistavat yhdistyvät. IC-98 kartoittaa historiallisia murtumakohtia, vaihtoehtoisia polkuja sekä kyseenalaistaa luutuneita käsityksiä ja ajattelumalleja. Porin taidemuseon MEDIApisteessä on esillä IC-98 uudet animaatiot Noitaympyrät 1-3. Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-05-8 Teesejä yhteiskuntaruumiista IC-98 Porin taidemuseon julkaisuja 86 Lue lisää >>

MIRROR MAKER FIONA TAN [26.01.2007 - 20.05.2007] HALLI Kuka sinä olet? Fiona Tan sovittaa kysymystä teoksiinsa, jotka liikkuvat dokumentoinnin ja fiktion, biografian ja fantasian rajamailla. Kamera ei ole hänen mielestään luonnollinen tallennustapa. Paremminkin se on agent provocateur, provosoija, jonka läsnäolo rohkaisee ja tuottaa reaktioita kuvauskohteissa. Taitelijan teokset ovat aina yksilöiden ja ryhmien muotokuvia, ihmisistä erilaisissa kulttuurisissa ympäristöissä ja erilaisissa sosiaalisissa kerrostumissa. Hänen kiinnostuksensa ihmisten kuvaamiseen on seurausta perustavaa laatua olevasta epäilyksestä objektiivisen dokumentoinnin mahdollisuudesta. Fiona Tan on syntynyt vuonna1966 Indonesiassa, elää ja työskentelee Amsterdamissa Näyttely toteutettu yhteistyössä: Brandts Klædefabrik, Landesgalerie Linz, Austria, Kunstmuseum Bergen Näyttelyjulkaisu: FIONA TAN Mirror Maker Thorsten Sadowsky, Martin Hochleitner, Collen Higgins, Fiona Tan (toim.) Englanti-saksa-tanska-suomi, 384 s. ISBN 3-936636-89-3 Yhteistyössä Kunsthallen Brandts, Landesgalerie Linz, Bergen Kunstmuseum ja Porin taidemuseo, 2006 Lue lisää >>

WITH THE SPEED OF SOUND JUSSI HEIKKILÄ [26.01.2007 - 25.03.2007] SIIPI Jussi Heikkilän taide ei ole sidottu materiaaliin, yksiselitteiseen formaattiin tai mediaan, vaikka hänen teoksensa syntyvät esineiden ja niiden materiaalin ehdoilla. Katsojalle hänen taiteensa tarjoaa välähdyksenomaisia oivalluksia luonnon ja ihmisen tuottamien objektien maailmasta. Ihmisen tapa katsoa vain askeleen verran edelle omaa kulkuaan, saa Heikkilän taidetta tutkiessa napakasti sormilleen. Omasta mielestään niin kaikkivaltias ihminen ei tule toimeen ilman luontoa, mutta luonto ei millään lailla tarvitse ihmistä - Heikkilän taide osoittaa tämän monin tavoin puhuttelevalla otteellaan. Hänen teoksensa viittaavat vain ohimennen kuvanveistoon eivätkä ne rajoitu käsitetaiteen teorioihin; ne vapauttavat ajattelemaan maailmaa. Jussi Heikkilä luo Porin taidemuseon Siipeen ensimmäisen ääni-installaationsa. Virossa nauhoitetun teoksen äänimaisema nostaa ajatuksen lintujen vapaudesta värisyttävään kakofoniaan, jossa luonnonvoimat näyttävät taas kerran mahtavuutensa. Yhteistyökumppanit ja tukijat: Genelec Oy. Lue lisää >>

VEISTOSKÄINEN KARI CAVÉN [26.01.2007 - 25.03.2007] MEDIApiste Puulaatikko, jätelauta, ruostunut metalli, kaikenlaiset esine- ja kierrätysmateriaalit ovat Kari Cavénin veistosten raaka-ainetta. Taiteilija leikkii ja kokeilee erilaisia materiaaleja ja työvälineitä. Hän irrottaa ne käytännöllisistä yhteyksistään ja antaa niille uuden elämän. Ajan kolhimat materiaalit ja taiteilijan tarkkaan harkittu minimalistinen muotokieli käyvät veistoksissa riemullista vuoropuhelua. Teosten jo kertaalleen käytetyt ainekset ja osat antavat hienovaraisia vihjeitä arkielämästämme. Lue lisää >>

SIGNS [10.11.2006 - 07.01.2007] SIIPI Merkki, sign [sain] voi johdattaa ajattelemaan konkreettista merkkien täyttämää ympäristöä tai merkin, itsensä sisältöä. SIGNS –näyttelyn teoksia voisi luonnehtia ajatuksella: ”ole minulle merkki jostakin”. Näyttelyn teokset liikkuvat symbolisten perusmuotojen, ihmisen ilmeiden, viittomakielisen merkkikielen ja elekielen merkkien kakofoniassa, josta katselija löytää merkkejä ja merkityksiä. Peruselementit väri, muoto ja pinta symboloivat ja rakentavat sillan taiteen, filosofian ja jokapäiväisen elämän rakenteisiin. Lue lisää >>

AASIAN SIRPALEITA [10.11.2006 - 07.01.2007] Projektihuone ”Sain kirjoituskoneen käyttööni. Tässä lupaamani kiertokirje päiväkirjastani, sellaisena kuin se on, muuttamatta, lisäämättä, hetken tunnereaktiot, jotkut varsin intiimiä laatua, nyt menköön.” Tero Kiiskinen, päiväkirja 1976. Porin taidemuseon syyskauden teemana on ihmisen ja taiteen välinen suhde, taide ja elämä. Näyttelyjulkaisu: ISBN 978-952-5648-03-4 AASIAN SIRPALEITA Tero Kiiskinen. Taiteilija. Tutkimusmatkailija FRAGMENTS OF ASIA Tero Kiiskinen. Artist. Explorer Toimittaja: Kimmo Sarje Suomi-englanti, 296 s., nelivärikuv. ISBN 978-952-5648-03-4 Porin taidemuseon julkaisuja 84, 2006 Lue lisää >>

ALTTARIKAAPPI OSSI SOMMA [08.09.2006 - 25.01.2007] VEISTOSpiha Porin taidemuseon kokoelmahankintoja ja lahjoituksia.

KERÄILIJÄN KATSE / COLLECTORS EYE [08.09.2006 - 07.01.2007] HALLI ”Me katsomme taidetta tavalla, jonka museot ovat meille opettaneet ja meidän on vaikea ymmärtää, että museo ei ole aina ja kaikkialla ollut taiteen luonnollinen ympäristö” kirjoitti ranskalainen novellisti, seikkailija ja taidehistorioitsija André Malraux (1901-1976). (Voices of Silence, Princeton1978.) Taidehistorian tuottama ja museolaitoksen vaalima taidekäsitys on vain vaivoin sietänyt viittauksia yksityiseen taidemakuun. Käytännössä kaikki maamme merkittävimmät taidemuseot ovat kuitenkin syntyneet yksityisten ihmisten keräämien kokoelmien perustalle. Voi sanoa, että taidemuseoiden kokoelmat ovat kokoelmien kokoelmia. Useammin kuin ehkä ajatellaankaan taustalla on yksityinen, asialleen vihkiytynyt henkilö, keräilijä. ”Mitä syvemmälle taiteeseen pääsee, sitä vähemmän tärkeää on taideobjektin omistaminen. Taiteen ymmärtämien on tapa elää.” Tämä taidekokoelman kerääjän lause johdattaa KERÄILIJÄN KATSE / COLLECTORS EYE –näyttelyyn, joka esittelee kolme subjektiivista, osittain sisäkkäin lomittuvaa näkökulmaa aikamme kotimaiseen ja kansainväliseen taiteeseen. Lue lisää >>

OSCAR MUÑOZ [08.09.2006 - 05.11.2006] SIIPI, PROJEKTIHUONE Historia on aina rekonstruktio. Koettu ja nähty tallentuu muistinvaraisiksi mielikuviksi. Oscar Muñoz osoittaa teoksissaan kuinka vaikeaa on vangita ja määritellä toisinto maailmasta. Muñoz muistuttaa ihmiselämän katoavaisuudesta, haavoittuvaisuudesta ja jokaisen silmänräpäyksen ainutlaatuisuudesta. Näyttely on toteutettu yhteistyössä: Iturralde Gallery, Los Angeles, California. Lue lisää >>

INTERSECTION - BETWEEN PAST AND FUTURE [09.06.2006 - 27.08.2006] HALLI, SIIPI, PROJEKTIHUONE, VEISTOSpiha Suomalainen nykytaide menestyy tänä päivänä erittäin hyvin. Se tunnetaan kansainvälisesti poikkeuksellisen korkeatasoisena ja kiinnostavana. Porin taidemuseo juhlii 25-vuotta täyttävää toimintaansa toteuttamalla Maire Gullichsenin taidekokoelman hengessä katsauksen maamme ajankohtaiseen taiteeseen. Intersection - between past and future / Leikkauspiste - menneen ja tulevan välissä - näyttely muodostuu kolmesta kokonaisuudesta. Mukana on kaikkiaan kymmenen taiteilijaa: Elina Brotherus, Kyllikki Haavisto, Pertti Kekarainen, Ola Kolehmainen, Lotta Määttänen, Anna Tuori ja Marko Vuokola. Projektihuoneessa Markus Kåhre. Veistospihalla Tommi Grönlund & Petteri Nisunen. Lue lisää >>

LUOLA 1 / LUOLA 2 JUHANA BLOMSTEDT [09.06.2006 - 27.08.2006] MEDIApiste Tunnetussa luolavertauksessa kreikkalainen filosofi Platon (427-347 e.Kr) kehotti kuvittelemaan vankilana käytetyn luolan, jossa vangit on kahlehdittu selkä oviaukkoon päin. He eivät voi nähdä ulos. He näkevät vain varjot, jotka heijastuvat luolan seinille. Koko ikänsä luolassa viettäneet vangit kuvittelevat varjoja todellisiksi. Juhana Blomstedtin Luola-sarjan maalaukset tarkastelevat niitä tapoja, joilla tietoisuutemme hahmottaa ympäröivää maailmaa. Kysymyksiä ovat mm. Miten näen ja Miksi näen, niinkuin näen. Teoksillaan Blomstedt tutkii sitä välineistöä, jolla ihminen pyrkii ymmärtämään, ottamaan maailman haltuunsa. Lue lisää >>

CAROLUS ENCKELL [24.03.2006 - 28.05.2006] SIIPI Ei ole olemassa sanaa, joka voisi kuvata ympyrän muodon suhteessa pintaan tai minun katseeni vaeltelun Pierre Bonnardin maalauksen värimeressä. Carolus Enckell Puhtaimmillaan maalaus on silloin kun se sanoutuu irti symbolisista ja allegorisista merkityksistä asettaen näiden tilalle subjektiivisen tulkinnan, kirjoitti Carolus Enckell vuonna 1992. Taitavana kirjoittajana tunnetusta Enckellistä itsestään on sanottu, että hänelle taide on todellisen ja alkuperäisen elämän ilmenemistä esteettisessä, universaalisessa hahmossa. Julkaisu: ISBN 951-9355-98-7 Carolus Enckell, TAITEEN KIELET / THE LANGUAGES OF ART ISSN 1795-3316 Toimittajat: Jorma Hautala, Jaakko Lintinen, Esko Nummelin. Graafinen suunnittelu: Patrik Söderlund Käännökset: Jűri Kokkonen (suomi-englanti), Sara Torvalds (suomi-ruotsi) Paino: Finepress 2006 TUTKA – Porin taidemuseon tutkimuksia 5 / Pori Art Museum Studies 5 Porin taidemuseon julkaisuja 80 / Pori Art Museum Publications 80. Laajuus: 240 s. Lue lisää >>

VALOS VESA-PEKKA RANNIKKO [24.03.2006 - 28.05.2006] Projektihuone Vesa-Pekka Rannikon näyttely Valos Porin taidemuseon Projektihuoneessa hahmottaa veistoksilla näyttelytilan kaksiulotteiseksi pinnaksi. Näyttelyjulkaisu: ISBN 952-5648-00-1 VESA-PEKKA RANNIKKO. VALOS / CASTING ISSN 0359-4327 Artikkelit: Laura Selin, Tarja Pitkänen-Walter Valokuvat: Tomi Glad, Porin taidemuseo Graafinen suunnittelu: Liisa Seppo Käännökset: Sara Torvalds Paino: TRIO-OFFSET 2006 Porin taidemuseon julkaisuja 81 / Pori Art Museum Publications 81 Laajuus: 232 s. Lue lisää >>

URBAN CREATURES Ulf Aminde, Sergio Belinchon, Shahram Entekhabi, Mathilde ter Heijne, Remy Markowitsch, Bjørn Melhus, Maya Roos, Kai Schiemenz, Michaela Schweiger. [27.01.2006 - 28.05.2006] HALLI, PROJEKTIHUONE Näyttely pohtii sosiaalisia ja kulttuurisia ilmiöitä, jotka nousevat esiin urbaanista ympäristöstä. Eristäytyminen, narsismi, epävarmuus ja hajanainen kommunikaatio ovat urbaanin massayhteiskunnan ja kulttuurin vastakohtaisuuksia, jossa yksilöllä on mahdollisuus löytää itsensä. Todellisuuden tarkastelu ja tulkitseminen sekä yksilön minä -kuva saavat vaikutteita mediaympäristöstä ja sen merkkimaailmasta. Urban Creatures esittää Berliinissä asuvien taiteilijoiden veistoksia, installaatioita, videoita ja valokuvia, joissa tutkitaan urbaania matriisia jokapäiväisen elämän tilana ja kulttuurisena tuotantona. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-93-6 URBAN CREATURES ISSN 1795-3316 Toimittaja: Dorothee Bienert. Graafinen suunnittelu: Patrik Söderlund Artikkelit: Iris Hanika Harri Veivo, Marc Schweska, Antje Weitzel, Doris Berger, Kathrin Becker, Sandra Frimmel, Ulrike Kremeier, Thomas Wulffen, Claudia Beelitz, Peter Herbstreuth. Taiteilijat: Ulf Aminde, Rémy Markowitsch, Shahram Entekhabi, Mathilde ter Heijne, Sergio Belinchón, Michaela Schweiger, Bjørn Melhus, Maya Roos ja Kai Schiemenz Porin taidemuseon julkaisuja 79 / Pori Art Museum Publications 79 Käännökset: Nina Domisch (suomi-saksa); Tomi Snellman (suomi-englanti);Rebeccah Blum (saksa-englanti) Paino: Salpausselän kirjapaino 2006 Porin taidemuseon julkaisuja 79 / Pori Art Museum Publications 79 Laajuus: 160 s. Lue lisää >>

INA COLLIANDER. PRINTS Maire Gullichsen ja modernismi [27.01.2006 - 28.05.2006] MEDIApiste Porin taidemuseon MEDIApisteen pienoisnäyttely INA COLLIANDER Grafiikkaa ja maalauksia esittelee monivärisistä puupiirroksistaan tunnetun taiteilijan, jonka tuotannolle oli ominaista mm. ortodoksisesta traditiosta ammentava kuvallinen ajattelu. Näyttely jatkaa Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman taiteellisia teemoja tarkastelevien kokonaisuuksien sarjaa. Lue lisää >>

ME, MYSELF, NYKARLEBY [THE WORLD] AND I ALBERT BRAUN [27.01.2006 - 19.03.2006] SIIPI Saksalaissyntyisen Albert Braunin näyttely Me, Myself, Nykarleby [the World] and I Porin taidemuseon Siivessä tarkkailee identiteetin luonnetta käyttäen esimerkkinään suomenruotsalaista kotikaupunkiaan Uusikaarlepyytä. Lue lisää >>

KUUNTELE KOKOELMIA - KUULOKULMIA PORIN TAIDEMUSEON KOKOELMIIN Mark Bain, Anthony Caro, Kari Cavèn, Julien Collieux, Saara Ekström, Sarmite Malina, Jaakko Niemelä, Esko Railo, Kimmo Sarje, Kain Tapper, Tereza Velikova. [25.11.2005 - 22.01.2006] SIIPI, PROJEKTIHUONE Sulje silmäsi ja kuvittele miltä kaunein kuulemasi ääni näyttää. Käytämme aisteja kokonaisvaltaisesti, kuulemme, haistamme, tunnemme ja näemme samanaikaisesti. Kun kuuleminen estetään, käytämme näkökykyämme; kun emme näe, kuuloaistimme herkistyy. Kuuntele kokoelmia – kuulokulmia Porin taidemuseon kokoelmiin tuo näyttelytiloihin ääniä, jotka kehottavat museoyleisön sulkemaan korvansa, kuulemaan mitä emme näe, ja näkemään mitä emme kuule. Lue lisää >>

FROM DRAWING TO PAINTING TO DRAWING Jonathan Lasker [16.09.2005 - 08.01.2006] HALLI From Drawing to Painting to Drawing -näyttely tarjoaa yleisölle mahdollisuuden perehtyä yhdysvaltalaisen Jonathan Laskerin teoksiin. Taiteen kentän laajentuminen, valokuvan, videon ja multimedian kehitys on muuttanut perinteisten kuvataiteen tekniikoiden roolia. Tilan ja pinnan suhde sekä viivan ilmaisuvoima on uusien sähköisten työkalujen myötä noussut jälleen erityisen kiinnostuksen kohteeksi. Näyttelyn pääpaino on piirustuksissa. Lähtökohtana on piirtäminen itsenäisenä taiteen muotona sekä sen suhde maalaustaiteeseen. Lue lisää >>

KUPARIN VALOSSA Jyrki Siukonen, Marko Vuokola, Jaakko Thornberg, Mikko Maasalo [16.09.2005 - 20.11.2005] SIIPI Näyttelyn lähtökohtana on kupari (Cu) alkuaineena ja arkeamme ylläpitävänä materiaalina sekä käsitteellisenä ja kulttuurihistoriallisena ilmiönä. Näyttelyn taiteilijat tutkivat ja tulkitsevat teoksissaan kuparin mahdollisuuksia materiaalin, pinnan, muodon ja tilan kautta. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-96-0 KUPARIN VALOSSA, omat 3 ISSN 1795-3316 Toimittaja: Laura Selin Taitto: Teija Lammi Artikkelit: Porin taidemuseon julkaisuja 78 / Pori Art Museum Publications 78

LISZT-BROUCKE, KIERTÄVÄ SIRKUSELÄMÄMME, OODI SUURUUDENHULLUUDELLE KOEN BROUCKE [16.09.2005 - 20.11.2005] PROJEKTIHUONE Belgialainen kuvataiteilija ja historioitsija Koen Broucke on 2000-luvulla tutkinut tunnettujen taiteilijoiden, niin säveltäjien kuin kirjailijoidenkin elämäkertoja. Liszt-Broucke, kiertävä sirkuselämämme, oodi suuruudenhulluudelle on eri puolilla Keski-Eurooppaa vanhoilla arvokkailla pianoilla esitettyjen performanssien sarja, joiden dokumenttitaltiointien pohjalta Broucke on tehnyt sarjan pieniä maalauksia ja työstänyt niistä maalaus- ja videoinstallaation. Performansseissa Broucke imitoi Franz Lisztiä ja tämän soittamisen maneereita. Näyttely on humoristinen kommentti romanttiseen taiteilijamyyttiin. Tiedote >> Lue lisää >>

CAROLUS ENCKELL KIRJOITTAA BIRGER CARLSTEDTISTA [10.06.2005 - 08.01.2006] MEDIApiste Taidemaalari Carolus Enckell johdattaa katsojan Birger Carlstedtin (1907- 1975) nonfiguratiivisten maalausten maailmaan Porin taidemuseon MEDIApisteen pienoisnäyttelyssä. Näyttely on osa Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman taiteellisia teemoja tarkastelevien näyttelyiden sarjaa. Julkaisu: ISBN 951-9355-98-7 Carolus Enckell, TAITEEN KIELET / THE LANGUAGES OF ART ISSN 1795-3316 Toimittajat: Jorma Hautala, Jaakko Lintinen, Esko Nummelin. Graafinen suunnittelu: Patrik Söderlund Käännökset: Jűri Kokkonen (suomi-englanti), Sara Torvalds (suomi-ruotsi) Paino: Finepress 2006 TUTKA – Porin taidemuseon tutkimuksia 5 / Pori Art Museum Studies 5 Porin taidemuseon julkaisuja 80 / Pori Art Museum Publications 80. Laajuus: 240 s. 2006 Lue lisää >>

NAISKYSYMYKSIÄ Jef Geys [10.06.2005 - 11.09.2005] HALLI, SIIPI, PROJEKTIHUONE Belgian nykytaiteen kärkihahmoihin kuuluva vanhan polven käsitetaiteilija ja konkari Jef Geys (s. 1935) kartoittaa naiskysymyksillään eurooppalaisen identiteetin ja yksilön rajoja, mahdollisuuksia ja näiden mahdollisuuksien toteutuneita muotoja kulttuurissamme. Geys hyödyntää ja kommentoi siipeen rakentamassaan installaatioissa Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman teoksia. Yhteistyössä: Kunsthalle Lopphem, Belgia. Tiedote >>

BRIEFE AUS NIRGENDWO - KIRJEITÄ KADONNEESTA MAASTA RAKENTAA Kimmo Sarje ja Pertti [08.04.2005 - 25.05.2005] SIIPI Briefe aus Nirgendwo - Kirjeitä kadonneesta maasta rakentaa monisärmäisen prisman tavoin kuvaa ihmisen ihanteiden ja tavoitteiden, yhteiskunnan ja yksilön välisistä suhteista sekä siitä mikä rooli ajattelulla tässä prosessissa on. Kokonaisuutta lähestytään visuaalisesti arjen, yksittäisen tapahtuman kautta. Mitä ymmärrämme, miten luemme todellisuutta ja mitä dokumentille tapahtuu kun se siirtyy alkuperäisestä kontekstistaan uuteen viitekehykseen. Mitä tapahtuu ihmiselle, mitä tapahtuu muistoille ja miten kertomukset uusiutuvat kerta toisensa jälkeen. Näyttelyn yhteydessä ilmestyvän julkaisun kirjoittajina ovat FT, taitelija ja kriitikko Kimmo Sarje, FT, dosentti Pertti Lindfors, mediatutkija Hannu Eerikäinen, dosentti Pekka Sutela, dosentti Vesa Oittinen, professori Raimo Lovio, tutkija Kati Mustola ja Taide-lehden entinen päätoimittaja Jaakko Lintinen. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-94-4 Briefe aus Nirgendwo / Kirjeitä kadonneesta maasta / Letters from Nowhere ISSN 0359-4327 Toimittaja: Kimmo Sarje Käännökset: Jűri Kokkonen (suomi-englanti, saksa-englanti), Vesa Oittinen (saksa-suomi) Graafinen suunnittelu: Jarno Lukkarila Artikkelit: Hannu Eerikäinen, Kari Jylhä, Georg Klaus, Pertti Lindfors, Raimo Lovio, Kati Mustola, Jarmo Mäkilä, Leena Norros, Esko Nummelin, Vesa Oittinen, Alpo Rusi, Kimmo Sarje, Pekka Sutela Paino: F.G. Lönnberg 2005 Porin taidemuseon julkaisuja 76 / Pori Art Museum Publications 76 Laajuus: 365 s.

KAI´RO Lara Baladi [18.02.2005 - 29.05.2005] HALLI Lara Baladi (s. 1969 Beirut, Libanon) sekoittaa teoksissaan islamin kuvastoa barbiekitschiin ja popkulttuuriin. Baladin valokuvakollaasit, installaatiot ja videot muodostavat mosaiikkimaisen kokonaisuuden, jonka viittaukset ulottuvat arkipäivästä elokuvaan, performanssiin sekä mainoskuvastoon. Näyttelyn tuottanut BildMuseet Umeå Universitet. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-91-X Lara Baladi, KAIRO ISSN 1795-3316 THIS PUBLICATION ACCOMPANIES THE EXHIBITION LARA BALADI - KAIRO BildMuseet, Umeå, Sweden, 31 Oct 4004 – 23 Jan 2005 Porin taidemuseo / Pori Art Museum, Finland, 18 Feb 2005 – 29 May 2005 Nikolaj, Copenhagen Contemporary Art Center, Denmark, 9 Sept – 6 Nov 2005 LänsMuseet Vesternorrland, Härnosand, Sweden, 10 Dec 2005 – 12. March 2006 Cataloque editor: Johan Sjöström Essays: Malu Halasa, Simon Njami & Roger Connah, (Pori Art Museum) Paino: Umeå 2004 Pori Art Museum Publications 73 Laajuus: 90 s Lue lisää >>

MUSTA PERHONEN Kiba Lumberg [18.02.2005 - 03.04.2005] SIIPI Kiba Lumberg (s. 1956 Lappeenranta) tunnetaan Suomessa oman romanitaustaisen etnisen ja kulttuurisen viitekehyksensä tarkkasilmäisenä havainnoitsijana. Hän on naisen rooleja tutkiva ja elämänvoimaa pursuava kuvataiteilija ja kirjailija. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-93-6 Kiba Limberg, Vie minut pois. Musta perhonen / Take me Away. Black Butterfly. ISSN 1795-3316 Toimittajat: Laura Selin, Esko Nummelin Graafinen suunnittelu: Patrik Söderlund Artikkelit: Eija-Elina Bergholm, Sirkku Dölle, Leena Eräsaari, Tarhi hannula, Kaija Heikkinen, Esko Nummelin, Leena-Maija Rossi, Matti Salakka, Laura Selin Paino: Salpausselän kirjapaino 2005 Porin taidemuseon julkaisuja 75 / Pori Art Museum Publications 75 Laajuus: 140 s Lue lisää >>

MG 05. TEEMA [09.02.2005 - 29.05.2005] PROJEKTIHUONE MG 05. –näyttelyn teemana on yksi maamme sotien jälkeisen modernismin merkittävimmistä taiteilijoista ja teoreetikoista Ahti Lavonen (1928–1970). Näyttelyn lähtökohtana ovat Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmaan kuuluvat Ahti Lavosen teokset. Kokonaisuutta on täydennetty Porin taidemuseon kokoelmiin sekä Porin taidemuseon tallennekokoelmiin kuuluvilla teoksilla. Lue lisää >>

MAIRE GULLICHSEN JA MODERNISMI I [09.02.2005 - 29.05.2005] MEDIApiste Näyttely esittelee Unto Pusan (1913–1973), joka on yksi suomalaisen modernin taiteen merkittävimmistä mestareista ja teoreetikoista. Unto Pusa on edustettuna Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmassa viidellä teoksella. Pienoisnäyttelyn maalaukset rakentavat kuvaa Pusan taiteen kehityksestä 1950-luvun alusta seuraavalle vuosikymmenelle. Lue lisää >>

KUBISMISTA KONKRETISMIIN [01.12.2004 - 30.01.2005] SIIPI Norjan varhaista avantgardea. 1900-luvun alun avantgardetaide merkitsi taiteilijan työskentelyssä viivaan perustuvan ajattelutavan korvautumista pinnan ja tason merkityksen analyysillä. Norjalainen nonfiguratiivinen taide on elänyt viime vuosisadalla kaksi kukoistuskautta. 1920- ja 1930-luvuilla norjalaistaiteilijat tutustuivat Pariisissa kubismiin ja purismiin. 1950- ja 1960-luvuilla norjalainen maalaustaide nousi II maailmansodan raunioista. Naistaiteilijoita Ragnhild Kaarbøa (1888-1949), Ragnhild Keyseria (1889-1943) ja Charlotte Wankelia (1888-1969) voidaan pitää ensimmäisinä norjalaisina kubisteina, nonfiguratiivisen taiteen pioneereina. Sodan jälkeisen ajan geometrista taidesuuntaista edustavat Gunnar S. Gundersen (1921-1983) ja Jakob Weidemann (1923-2001). Tiedote >>

KYSYMYKSIÄ JA VASTAUKSIA? [01.12.2004 - 30.01.2005] HALLI Ajankohtaisen kotimaisen ja kansainvälisen taiteen ulottuvuuksia Porin taidemuseon kokoelmien johdatuksella. Tiedote >>

DECORATED EVIL II Tom Osmonen [01.12.2004 - 30.01.2005] PROJEKTIHUONE Tom Osmosen (s. 1962) tapettikollaaseissa pahuus naamioituu kauneuden valepukuun. Tapetti edustaa teoksissa niitä korulauseita, joilla mm. poliittista pahuutta perustellaan. Samalla tapetti muistuttaa pahuudesta kodin seinien sisällä ja geneettisesti sisäänrakennettuna osana meissä jokaisessa. Tiedote >>

MIESTENHUONE/CV KAI RUOHONEN [18.09.2004 - 21.11.2004] PROJEKTIHUONE Miestenhuoneen kynnys on korkeaa moraalia matalampi. TIEDOTE: Porilaissyntyinen kuvataiteilija Kai Ruohonen jalostaa teoksissaan arkisia asioita ja esineitä monimerkitykselliseen muotoon. Ensisilmäyksellä useista hänen teoksistaan nousee esiin kuvan/veistoksen yksinkertaisuus, joka kätkee kuitenkin taakseen tulkintaan kutsuvan haasteen. Teokset johdattavat katselijan näkemään parodian jokapäiväisen ympäristömme ja yhteiskuntamme asioissa. Vakavan leikkisissä teoksissaan Ruohonen on aiemmin käyttänyt materiaalina mm. uistimia ja piparkakkumuotteja. Porin taidemuseon näyttelyssä hän tuo katseemme eteen merkkien kielen, tutun ja selkeän symbolin jonka seuraussuhdetta emme hetken vilkaisulla kykenekään tulkitsemaan. Kai Ruohonen kuvaa näyttelyään seuraavasti: ”Näyttely, Miestenhuone/CV, rakentuu Inva-merkin variaatioista. Merkkiin kulminoituu ihmisyys parhaimmillaan; sympatia ja innovatiivisuus, tunne ja järki. Variaatiot linjaavat emomerkkinsä luonnetta, kuvaten edellä mainittujen piirteiden ohella myös sitä (taistelu)tahtoa, mikä pisaroituu ihon alta erilaisten ja eriasteisten kriisien aikana. Miestenhuoneen kynnys on korkeaa moraalia matalampi. Sen ylitys ei ole sukupuolisidonnaista mutta se edellyttää munaa. Siinä missä asennevammainen polkee housunetumus märkänä paikoillaan, voi jalaton olla tätä askeleen verran edellä. Veden päälläkin voi kulkea; se vaatii vain uskoa ja ilmaa renkaissa.” *** Kai Ruohonen (s. 1969, Pori) on valmistunut Porin taidekoulusta v.1994. Näyttelyn yhteydessä on saatavilla taiteilijan suunnittelema kuvakirja Heilurinukke.

MAIRE GULLICHSEN JA 1930-LUKU II Magnus Enckell, Ellen Thesleff [17.09.2004 - 21.01.2005] MEDIApiste Informatiivinen pienoisnäyttely, johon liittyy dosentti Renja Suominen-Kokkosen artikkeli Villa Mairean varhaisesta taidekokoelmasta. TIEDOTE: Maire Gullichsen ja 1930-luku II MEDIApiste 17.9. – 21.11.2004 Maamme modernismin varhaisvaiheita kartoittava pienoisnäyttelyiden sarja jatkuu Porin taidemuseon MEDIApisteessä. MAIRE GULLICHSEN JA 1930-LUKU II –näyttely rakentaa yhdessä Helsingin yliopiston taidehistorian lehtorin, dosentti Renja Suominen-Kokkosen artikkelin kanssa mielenkiintoista ja aiempaa rikkaampaa kuvaa suomalaisen taiteen ja kulttuurin kehityksestä kolmekymmenluvulta eteenpäin. Maire Gullichsenin elämäntyö maamme kuvataiteen edistäjänä ja modernismin puolestapuhujana tunnetaan niin tutkijoiden ja asianharrastajien kuin suuren yleisönkin piirissä. Tilanne ei ole aivan sama Maire Gullichsenin taidekokoelman osalta, vaikka myös taideteokset ovat eri yhteyksissä ja mm. Porin taidemuseon harjoittaman näyttelytoiminnan myötä saaneet paljon julkisuutta osakseen. Kokoelman syntyä ja historiaa on itse asiassa tutkittu vain rajallisesti siitäkin huolimatta, että Villa Mairea sisustuksineen on yhä edelleen jatkuvan kiinnostuksen ja huomion kohteena. Maire Gullichsenin ensimmäisiin ostoihin kuului vuonna 1934 hankittu Wäinö Aaltosen pronssireliefi Äiti ja lapsi, joka tunnetaan myös nimellä Sydämeni laulu. Kyseinen Elna Kiljanderin välityksellä ostettu teos sai Gullichsenien Kaivopuiston kodissa Helsingissä näkyvän paikan, ensin olohuoneesta ja myöhemmin vuonna 1936 laajennetusta ruokasalista, jonka suunnittelusta Aallot vastasivat. Wäinö Aaltosen teoksen rinnalle ruokasaliin ripustettiin myös Maire Gullichsenin ihailema Magnus Enckellin akvarelliluonnos Kaaos II vuodelta 1918 sekä Ellen Thesleffin hieno, pieni öljyvärityö Juhannus vuodelta 1912. Yhdessä aiemmin keväällä MEDIApisteessä esitellyn Helene Schjerfbeckin Omakuvan kanssa teokset muodostavat kokonaisuuden, joka johdattaa katsojan seitsemänkymmenen vuoden takaiseen tilanteeseen. Näyttelyn teemaan liittyvä, Porin taidemuseon TUTKIMUKSIA –sarjan neljäntenä kirjana julkaistava TAITEEN KIRJASTO ilmestyy syys-/lokakuun vaihteessa. Taiteen kirjasto valottaa Gullichsenien taidekokoelman varhaisia vaiheita, kartoittaa hankintojen suhdetta kotimaiseen ja kansainvälisen taiteeseen sekä pohtii teosten suhdetta Alvar Aallon suunnittelemaan Villa Mairea –rakennukseen. Renja Suominen-Kokkosen artikkelin lisäksi teos kirjaa Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman näyttelyt ja esittelyt Porin taidemuseossa vuodesta 1979.

MIKÄ ON TÄRKEÄÄ? 3. ARS BALTICA VALOKUVATAITEEN TRIENNAALI [17.09.2004 - 21.11.2004] HALLI, SIIPI Ars Baltica. Kolmas Itämeren alueen valokuvataiteen triennaali. Taiteilijat: Knut Åsdam (N), Bigert & Bergström (S), Agnieszka Brzezanska (PL), Aristarkh Chernyshev (RU), Oskar Dawicki (PL), Miklos Gaal (FIN), Ilkka Halso (FIN), Isabell Heimerdinger (D), Elsebeth Jørgensen (DK), Anne Szefer Karlsen (N), Eve Kask (EE), Joachim Koester (DK), Tatyana Liberman (RU), Wiebke Loeper (D), Wolfgang Plöger (D), Arturas Raila (LT), Gatis Rozenfelds (LV), Johanna Rylander (S), Jari Silomäki (FIN), Florian Slotawa (D), Irma Stanaityte (LT) Näyttelyn ovat koonnet Dorothee Bienert, Berliini; Lars Grambye, Kööpenhamina; Lolita Jablonskiene, Vilna. Tiedote >>

VIIMEINEN MATKA, 1986 Ossi Somma [17.09.2004 - 21.11.2004] VEISTOSpiha ”Taiteilijana koen tulleeni ymmärretyksi, kun katsoja alkaa etsi vastauksia kysymykseen MIKSI” toteaa Ossi Somma kuvatessaan viisi vuosikymmentä jatkunutta taiteellista uraansa. TIEDOTE: Taiteessaan Ossi Somman (s.1926) kriittinen ajattelu koluaa yhteiskunnallisen epäoikeudenmukaisuuden perustaa ironisoiden sekä vallan instituutioita että kulutusyhteiskunnan rattaisiin juuttuneita yksittäisiä ihmisiä. Yksittäiset ihmishahmot ovat ihmisyyden irvikuvia tuottavan yhteiskunnallisen järjestelmän luomuksia. Usein teoksissa toistuvat tuoli, vallan ja tavaran symbolina sekä arkku, maallisen rikkauden palvonnan vertauskuvana. Voimanlähteenä toisinajattelunfilosofiassaan hänellä on omaa, itsenäistä tietään kulkevan taiteilijan itsepäinen määrätietoisuus sekä inhimillisen solidaarisuuden aate. Kattava kokoelma Somman töitä on esillä veistospuistona hänen kotinsa, Penttilän kylän entisen kansakoulun pihassa Nokian Siurossa. Hänen teoksiaan on nähty säännöllisesti niin kotimaassa kuin ulkomaillakin sekä yksityis- että yhteisnäyttelyissä. Teoksessa Viimeinen matka, 1986, Somman luomat tuoli-ihmiset paljastavat vallan- ja tavaranhimon sekä ihmisen esineellistävän suhteen toiseen ihmiseen. Arkun, eli maallisen mammonan säälimättömässä talutushihassa kituuttavat onnettomat ihmiskohtalot. Halu hallita omaa elämää luo tarpeen rakentaa ympärille tahtoomme taipuva maailma. Rakennamme ympärillemme tavaroiden valtakunnan jota uskomme hallitsevamme ja jonka uskomme tuovan sisältöä elämäämme, vaikka tosiasiassa tavarat, maallisen vallan välineet ryhtyvätkin ohjaamaan elämäämme. Maallista rikkautta hirttosilmukoissa taluttavat tuoli-ihmiset näyttävät kaikessa kurjuudessaan perin inhimillisiltä, tahtomattaan yhteiskunnan ansaan joutuneilta ihmisraunioilta. *** Ossi Somma (s. 1926) on valmistunut Taideteollisesta oppilaitoksesta vuonna 1956. Hän on toiminut Kankaanpään taidekoulun kuvanveiston opettajana ja rehtorina vuosina 1974-91.

RIEN - SIINÄKÖ KAIKKI? Veli Granö & Tuovi Hippeläinen [04.06.2004 - 05.09.2004] HALLI, SIIPI, PROJEKTIHUONE Veli Granön ja Tuovi Hippeläisen laajassa yhteisnäyttelyssä RIEN – siinäkö kaikki? nousevat esiin ideoiden, kuvien, kertomusten ja muistojen kautta rakentuvat maailmankuvat ja elämäntarinat. Näyttelykokonaisuus rakentuu elämän kuvaukseksi, metaforiseksi matkaksi ihmisen elämään. Näyttelyn teokset tarkastelevat ihmisen tapoja rakentaa todellisuutta ja luoda merkityksiä sekä arvojen murrosta ja maailmankuvan muutosta. Näyttelyyn liittyy savityöpaja taidemuseon veistospihalla, joka on avoinna kaikille museon aukioloaikoina. Porin taidemuseon tuottama näyttely on osa Visual Community Network –projektia ja se kiertää projektin yhteistyömuseoissa BALTICissa ja BildMuseetissa 2004-2005. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-88-X Veli Granö & Tuovi Hippeläinen: RIEN – siinäkö kaikki?/ RIEN – Is That All?/ RIEN – är det allt? Porin taidemuseo 4.6.-5.9.2004-10-06 Tuottaja: Porin taidemuseo Toimitus: Hannele Kolsio Artikkelit: Arja Elovirta, Harri Kalha, Juhani Vähämäki, Kari Yli-Annala Graafinen suunnittelu: Hella Pakaslahti Käännökset: Tomi Snelmman, Accent Språkservice Sweden AB Käännökset alkusanoista ja kuvateksteistä: Katarina Torvalds-Wiik Paino: Salpausselän Kirjapaino Oy, Hollola 2004 Kannet: Rivers Jazz 120g Paperi: Artic Volume 130g Valokuvat: Veli Granö, Tuovi Hippeläinen, Hannle Kolsio (s.14), Mirja Ramstedt-Salonen (s. 16-17) Erkki Valli-Jaakola (s. 4,10,12,24,31,40,74-75,77,124,126,128-129,133,135,140,152-153) © Porin taidemuseo, taiteilijat, kirjoittajat, valokuvaajat HUOM! Teoksessa väärä ISBN-numero! Paino: Salpausselän kirjapaino 2004 Porin taidemuseon julkaisuja 70 / Pori Art Museum Publications 70 Laajuus: 158 s

LARS-GUNNAR NORDSTRÖM JA JAZZ [04.06.2004 - 05.09.2004] MEDIApiste Lars-Gunnar Nordström Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmissa. Porin taidemuseon suomalaista modernismia ja Maire Gullichsenin kokoelmia esittelevä näyttelysarja jatkuu. MEDIApisteen pienoisnäyttely haastaa katsojan tutkimaan konkretismin mestarin Lars-Gunnar Nordströmin (s.1924) matemaattisen täsmällisen maalaustaiteen suhdetta jazz-musiikin vapaamuotoiseen ilmaisuvoimaan. Nordström valitsee laajasta jazz-musiikin kokoelmastaan teoksiinsa liittyvää musiikkia. Tiedote >>

VAPAA JA ANONYYMI MONUMENTTI JANE & LOUISE WILSON [05.03.2004 - 23.05.2004] Jane ja Louise Wilson (s. 1967 Newcastlessa) työstävät yhteistyössä videoinstallaatioita ja valokuvia, jotka tutkivat ihmisen ja arkkitehtonisen tilan välisiä suhteita, erityisesti tiloja jotka ovat suljettuja, salaisia tai unohdettuja. Vapaa ja anonyymi monumentti on useille kankaille levittäytyvä videoinstallaatio, joka käsittelee Koillis-Englannissa sijaitsevien vanhojen teollisuusalueiden arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun myötä läpikäymää muodonmuutosta. Näyttelyn on tuottanut BALTIC, Centre for Contemporary Art, Gateshead. Näyttely on osa Visual Community Network –projektin näyttelyvaihtoyhteistyötä. Tiedote >>

MG04. TILA-PINTA Kain Tapper, Tor Arne, Pekka Ryynänen, Carolus Enckell, Juhani Blomstedt, Silja Rantanen, Kimmo Kaivanto, Per Stenius, Olli Miettinen, Sam Vanni, Erik Enroth [05.03.2004 - 23.05.2004] Teoksia Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmista. Värin mahdollisuudet eivät rajoitu vain plastiseen ilmaisuun. Unto Pusan sanoin taide on dynamiikkaa, joka luo oman ympäristönsä - ja samanaikaisesti alistuu tuon saman ympäristön muovattavaksi. TIEDOTE: Porin taidemuseo esittelee kevään näyttelyssään MG04 / TILA-PINTA suomalaisen maailmansodan jälkeisen modernismin kehityslinjoja sekä teoriapohjaista, väri ja kuvapinnan roolia pohtivaa ajattelua. Taidemaalari ja teoreetikko Unto Pusan (1913-1973) näkemyksen mukaan taide on dynamiikkaa, joka luo oman ympäristönsä. Suomalaisen modernin taiteen merkittävimpiin hahmoihin kuulunut Pusa viittasi lauseellaan maalauksen muuttuneeseen rooliin 1900-luvulla. Taideteos ei ollut hänelle enää renessanssimaalarien tavoin ikkuna, joka aukeaa maalauspinnan takana olevaan todellisuuteen. Maalaus ei enää ollut kolmeulotteisesta maailmasta kaksiulotteiselle pinnalle projisioitunut kuva siinä mielessä miten Albrecht Dürer oli opettanut kirjassaan Underweysung der Messung vuonna 1525. Maalarin piti Pusan näkemyksen mukaisesti tutkia kuvapinnan elementtejä ja niiden välisiä suhteita tavoitteenaan universaalin, kulttuurista riippumattoman kielen löytäminen. Timo Valjakka kirjoitti vuonna 1982 taidemaalari Pekka Ryynäseen taiteesta: ”Maalaus etenee omien lainalaisuuksiensa, synteesien ja kontrastien kautta kohti valmistumistaan. Taiteilijan on oltava uskollinen lähtökohdalleen – ja mikäli sen kadottaa, ei teostakaan synny.” MG04 / TILA-PINTA –näyttely tutkii modernismin ja Pusa edustaman ajattelun asemaa suomalaisessa sotien jälkeisessä taiteessa sekä Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman roolia maamme kuvataiteen ja modernin kulttuurin kentällä. Viisikymmenluvun jälkikubismin ja konstruktivismin pohjalta kokonaisuus aukeaa moneen suuntaan päätyen vapaan taidekoulun 1970- luvun lopun ja seuraavan vuosikymmenen alun väriteoreettisiin pohdintoihin. Näyttelyssä ovat Pusan lisäksi edustettuina mm. Per Stenius, Sam Vanni, Juhana Blomstedt, Carolus Encekell, Tor Arne ja Pekka Ryynänen. Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman lisäksi näyttelyyn on otettu kaksi teosta museon muista tallennekokoelmista. *** Vuoden 2004 aikana MEDIApisteessä esitellään informatiivisissa pienoisnäyttelyissä Maire Gullichsenin taidekokoelman varhaisia hankintoja. 5.3. – 16.5. esillä ovat teokset Yngve Bäck, Märta valkoisissa (1933), Helene Schjerfbeck, Omakuva (1915-19926), Gunnar Elfgren, Maire Gullichsenin muotokuva (1935). Näyttelyyn liittyy dosentti Renja Suominen –Kokkosen artikkeli Villa Mairean varhaisesta taidekokoelmasta.

KUVAN ARKKITEHTUURIA SAMI LUKKARINEN [05.03.2004 - 23.05.2004] Lukkarisen teosten lähtökohtana on moderni suomalainen arkkitehtuuri, josta hän digitaalisesti tuotetun luonnoksen avulla toteuttaa yksittäisistä ruuduista koostuvan maalauksen. TIEDOTE: Kuvan arkkitehtuuria –näyttely esittelee Sami Lukkarisen vuosina 2001 – 2003 valmistuneita öljyvärimaalauksia, joiden aiheena on moderni suomalainen kirkkoarkkitehtuuri sekä kansainvälinen funkkisarkkitehtuuri. Sarja on jatkoa Lukkarisen digitaalisen kuvan ja arkkitehtuurin suhdetta tutkivalle projektille. Lukkarisen maalaamat kirkot on rakennettu 1950-80 –luvuilla ja sijoittuvat pääasiassa lähiöihin ympäri Suomea. Valitut kirkot ovat muotonsa ja ympäristönsä puolesta kiinnostavia ja edustavat Lukkariselle laadukkainta lähiöarkkitehtuuria. Keskeinen työkalu Lukkarisen maalausprosessissa on Photoshop -kuvankäsittelyohjelma, jossa hän suorittaa maalattavan kuvan valinnan ja sommittelun. Lukkarinen työstää kuvaa vähentämällä kuvan informaation määrää, jolloin pikselit nousevat selvemmin esiin. Pikseleitä kasvattamalla hän tuo näkyväksi tietokoneen logiikan laskea väri-informaatiota. Lopullisessa kuvassa on 800-2000 pikseliä ja satoja eri värisävyjä. Lukkarinen pyrkii kopioimaan pikseleiden värit mahdollisimman tarkasti kankaalle. Tärkeä analoginen elementti maalauksiin syntyy prosessin virheiden ja epätäydellisyyden kautta. ”Uskon vahvasti digitaalisen kuvan ja digitalisaation tarjoavan uusia teknisiä ja sisällöllisiä mahdollisuuksia maalaustaiteelle. Maalatessa kohtaavat paitsi digitaalisen kuvan ja öljyvärimaalauksen erilaiset värijärjestelmät, niin myös niiden aineettomuus ja materiaalisuus. Lopullisessa maalauksessa pyrin löytämään tasapainon modernin arkkitehtuurin, digitaalisen kuvan ja öljyvärimaalauksen välille”, Lukkarinen kertoo. Lisätietoja näyttelystä: vs. amanuenssi Hannele Kolsio, puh 02-621 1083, email hannele.kolsio@pori.fi Lehdistömateriaalia: tutkija Teija Lammi, puh 02-621 1082, email teija.lammi@pori.fi *** Sami Lukkarinen (s. 1976, Jyväskylä) on valmistunut vuonna 2001 Kuvataideakatemian Tila-aikataiteen osastolta. Näyttelyn yhteydessä on saatavilla Lukkarisen teoksia esittelevä Modern Churches kirja.

MAIRE GULLICHSEN JA 1930-LUKU Yngve Bäck, Helene Schjerfbeck, Gunnar Elfgren [05.03.2004 - 16.05.2004] MEDIApiste Yngve Bäck, Märta valkoisissa, 1933 - Helene Schjerfbeck, Omakuva, 1915-1926 - Gunnar Elfgren, Maire Gullichsenin muotokuva, 1935. Informatiivinen pienoisnäyttely, johon liittyi dosentti Renja Suominen-Kokkosen laatima artikkeli Villa Mairean varhaisesta taidekokoelmasta. TIEDOTE: Maire Gullichsen ja 1930-luku MEDIApiste 5.3. – 16.5.2004 Maire Gullichsenin rooli modernismin merkittävänä puolestapuhujana ja taustavaikuttajana maassamme tiedetään hyvin ja Villa Mairea taidekokoelmineen on kansainvälisesti tunnettu. Porin taidemuseon pienoisnäyttely ja dosentti Renja Suominen-Kokkosen tutkimus johdattavat katsojan kokoelman juurille, tutustumaan sen syntyyn. Helene Schjerfbeckin maalaus Omakuva (1915-26), Magnus Enckellin akvarelli Nuorukainen ja joutsen (1916), Wäinö Aaltosen Sydämeni laulu (1932-34) sekä Vapaan taidekoulun opettajien työt kuten Yngve Bäckin Märta valkoisissa (1933) ja Torger Enckellin Kukka-asetelma (1934) kuuluvat Maire Gullichsenin varhaisiin taidehankintoihin. Vuonna 1939 valmistuneen Villa Mairean taidekokoelma tunnetaan ja se on saanut paljon julkisuutta osakseen. Maire ja Harry Gullichsenin koteihin hankittiin taidetta jo ennen Villa Mairean valmistumista. Nämä taideteokset eivät kuitenkaan ole kaikki samoja, joita olemme tottuneet yhdistämään Villa Maireaan tai joita Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman yhteydessä on esitelty. Kuten dosentti Renja Suominen-Kokkonen toteaa, Gullichsenin pariskunnan taidekokoelman alku oli alleviivatun kotimainen. Siihen valikoitui jo alusta lähtien niin tasoltaan kuin myös hinnoiltaankin merkittäviä teoksia. Kokoelmaan heijastui myös Maire Gullichsenin oma taideharrastus, Vapaan taidekoulun kontaktit sekä koulun piiriin kuuluvien taiteilijoiden tukeminen. MAIRE GULLICHSEN JA 1930-LUKU –näyttely käynnistää Porin taidemuseossa Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmaa esittelevän näyttelyiden sarjan, joka jatkuu kesällä LARS-GUNNAR NORDSTRÖM JA JAZZ –näyttelyllä. Syksyllä 2004 ilmestyy Renja Suominen-Kokkosen aiheeseen liittyvä tutkimus Porin taidemuseon julkaisusarjassa. Lisätietoja näyttelystä: Vs. taidemuseonjohtaja Esko Nummelin, puh 02-6211085, email esko.nummelin@pori.fi Lehdistömateriaalia: tutkija Teija Lammi, puh 02-6211082, email teija.lammi@pori.fi

40-OSAINEN MOTETTI JANET CARDIFF [05.12.2003 - 15.02.2004] HALLI Kanadalaisen Janet Cardiffin monumentaalinen teos ’Forty-Part Motet’ (2001) pohjautuu renessanssisäveltäjä Thomas Tallisin kuoroteokseen ’Spem in Alium’. Installaatiossa 40-osaisen kuoron jokainen ääni on nauhoitettu erillisenä raitana ja toistuu omasta kaiuttimestaan. Cardiffin teokset yhdistävät ääntä ja liikettä tilaan. Tilassa liikkuvalla katsojalla/kuuntelijalla on usein tärkeä rooli teosten aktivoimisessa. Forty-Part Motet –teos muodostaa ääniveistoksen, jonka yleisö voi kokea fyysisesti liikkumalla teoksen keskellä ja ympärillä. Tiedote >>

MINÄ EN HALUA ANITA CHRISTOFFERSSON [05.12.2003 - 22.02.2003] PROJEKTIHUONE Anita Christofferson työskentelee löydettyjen materiaalien kanssa yhdistellen niitä sinällään tai käsitellen niitä uudelleen. Teoksissaan Christoffersson pyrkii keskittymään ihmisen haavoittuvuuteen ja identiteetin muotoutumiseen. Tiedote >>

SUKUPOLVI KOOS BREUKEL [03.12.2003 - 15.02.2003] SIIPI Hollantilainen valokuvaaja Koos Breukel (s. 1962) työstää laajaa mustavalkoisten valokuvamuotokuvien sarjaa oman sukupolvensa ihmisistä. Hän on myös muotokuvannut kahta läheistä ystäväänsä kymmenen viime vuoden aikana. Nämä kaksi projektia yhdistyvät näyttelyksi, jonka on tuottanut Nederlands fotomuseum Rotterdamista. Näyttely on osa viiden Visual Community Network –projektiin kuuluvan museon näyttelyvaihtoyhteistyötä, joka saa tukea EU:n Kulttuuri 2000 -ohjelmasta. www.visualcommunitynetwork.com Tiedote >>

KOKOELMIA [22.11.2003 - 19.01.2003]

NO NAME MARJA KANERVO [03.09.2003 - 23.11.2003] HALLI Marja Kanervo (s.1958) kuuluu suomalaisen tila- ja installaatiotaiteen uranuurtajiin. Hän on tuotannossaan syventynyt tilan aineellisuuden olemukseen esteettisen kokemuksen virikkeenä. Materiaaleja vähentämällä, poistamalla ja rikkomalla Marja Kanervo tuo sekä arkisen että esittämisen tilan esteettisen havainnon piiriin ja tätä kautta osaksi teostaan. Vuonna 2001 Marja Kanervolle myönnettiin kuvataiteen valtionpalkinto. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-86-3 Marja Kanervo: No Name Porin taidemuseo 3.9.-23.11.2003 Dokumentoiva julkaisu installaatiosta Artikkelit: Antti Saarela Kuvat: Hannele Kolsio (s. 29); Timo Peltonen (s. 9, 17-20, 24); Porin taidemuseo (s. 15, 16) Graafinen suunnittelu: Teija Lammi © Porin taidemuseo 2003, taiteilija, kirjoittaja, valokuvaaja Paino: Nykypaino Oy 2003 Porin taidemuseon julkaisuja 68 / Pori Art Museum Publications 68 Laajuus: 36 s

MNEMONIC SAARA EKSTRÖM [03.09.2003 - 23.11.2003] SIIPI Saara Ekström (s.1965) käsittelee useasti teoksissaan haavoittuvuuden ja särkymisen tematiikkaa. Hänen kiinnostuksensa inhimilliseen – koskien sitten fyysistä tai psyykkistä olemustamme – ja hänen kykynsä muuttaa yksityinen yleiseksi ilman että se menettää haurasta intimiteettiään on yksi Ekströmin taiteen tunnusomaisista piirteistä. Taiteilijan tilateokset koostuvat valokuvista, videoista ja piirustuksista. Teoksissaan hän käyttää orgaanisia materiaaleja kuten kukkia, hiuksia, kotiloita tai kuten edellisessä näyttelyssään: ostereita kuvatakseen elämälle ja kuolemalle altistumista, kärsimyksen ja kaipuun kohtaamista. Ekström oli vuoden 2002 Ars Fennica palkinnon ehdokkaana. Porin taidemuseon siipeen hän toteuttaa uuden tilataideteoksen. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-85-5 Saara Ekström: Mnemonic Porin taidemuseo 3.9.-23.11.2003 Käännös/ruotsi-suomi: Kari Vähäpassi/ruotsi-englanti: Jason O´Neill, Rilke-sitaatin käännös/saksa-ruotsi: Mirjam Tuominen /saksa-englanti: Howard A. Landman Valokuvat: Patrik Söderlund (49,51,60,61,62,63); Thom Vink (50,64); Hannele Kolsio (56) Graafinen suunnittelu: Patrik Söderlund Paino: Koteva, Turku 2003 Porin taidemuseon julkaisuja 67 / Pori Art Museum Publications 68 Laajuus: 64 s

FLIP // TASKUKOKOISIA TARINOITA [03.09.2003 - 23.11.2003] PROJEKTIHUONE Flip-book eli pläräyskirja on useimmille tuttu esielokuvallinen media. Kun päällekkäin niputettuja animaatiolehtiä plärätään, syntyy vaikutelma liikkuvasta kuvasta. Periaate on sama kuin elokuvassa ja perustuu silmän jälkikuvailmiöön. Porin taidemuseo on kutsunut kolme taiteilijaa – Johanna Antinkaapon, Adrianne Gallinarin ja Jenni Ropen – toteuttamaan omat pläräyskirjansa. Kirjat toimivat malleina työpajalle, jossa opiskellaan vastaavan animaation tekemistä. Myös taiteilijat osallistuvat työpajan toimintaan. Tiedote >> Näyttelyjulkaisut: ISBN 951-9355-82-0 Johanna Antinkaapo: Twirl (Flip1) Porin taidemuseo 3.9.-23.11.2003 Taskukokoisia tarinoita © Johanna Antinkaapo 2003 Paino: Gummerus Kirjapaino Oy, Saarijärvi 2003 Porin taidemuseon julkaisuja 64 / Pori Art Museum Publications 64 ISBN 951-9355-83-9 Adrienne Gallinari (Flip2) Porin taidemuseo 3.9.-23.11.2003 Taskukokoisia tarinoita © Adrienne Gallinari 2003 Paino: Gummerus Kirjapaino Oy, Saarijärvi 2003 Porin taidemuseon julkaisuja 65 / Pori Art Museum Publications 65 ISBN 951-9355-84-7 Jenni Rope: Wednesday (Flip3) Porin Taidemuseo 3.9.-23.11.2003 Taskukokoisia tarinoita © Jenni Rope 2003 Paino: Gummerus Kirjapaino Oy, Saarijärvi 2003 Porin taidemuseon julkaisuja 66 / Pori Art Museum Publications 66

AQUARIO-TRILOGIA Aapo Kustaa Korkeaoja [12.05.2003 - 12.05.2003] Tiedote >>

MONTAASIN FILOSOFIA, FILOSOFIAN MONTAASI KIMMO SARJE [09.04.2003 - 25.05.2003] Montaasi on rinnastusten ja leikkausten taidetta. Se on metodi, joka sekä kyseenalaistaa että rakentaa merkityksiä. Jo parin vuosikymmenen ajan montaasi on ollut Kimmo Sarjen (s. 1951) käsitteellisen taiteen lähtökohta. Töissään hän on tarkastellut erityisesti modernismin ja totalitarismin kysymyksiä. Häntä ovat kiinnostaneet sekä leninismi ja venäläinen avantgardismi että Alvar Aallon orgaaninen muotoilu. Sarje on konstruoinut montaasisarjan myös varhaisen suomalaisen rationalistin Sigurd Frosteruksen estetiikasta. Valokuvissaan Sarje on kiinnittänyt huomiota kansallissosialistisen monumentaaliarkkitehtuurin ja maya-intiaanien temppelien hämmentäviin yhdenmukaisuuksiin. Kyselevä filosofinen näkökulma luo yhtenäisyyttä Sarjen taiteen ilmaisutapojen moninaisuuteen. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-80-4 Kimmo Sarje: Montaasin filosofia, filosofian montaasi/ Philosophy of Montage, Montage of Philosophy Porin taidemuseo 9.4.-25.5.2003 Toimittanut: Kimmo Sarje Ulkoasu: Tommy Lindgren Käännökset: Michael Garner (suomi-englanti) Ekaterina Kataeva (venäjä-englanti) Anton Nikkilä (venäjä-suomi) Valokuvat: Seppo Hilpo 63-71; Kimmo Koskela 213-218; Erkki Laakio 173; Kaisa Laurila-Hakulinen 189; Tapio Saarinen 193; Hannu Salmi 191; Kimmo Sarje 54-55, 130-131, 186-188, 234 yllä, 241-242; Jyrki Siukonen 197; Jussi Tiainen 278-285; Anu Uimonen 82-85, 220-221, 338-341; Erkki Valli-Jaakola 4, 115-117, 184, 199, sisäkannet; Sakari Viika 13, 43-51, 56-61, 86-114, 121,123,125,134-139, 163- 172, 174-183, 185, 203-209, 223-240, 243,266-275; Petri Virtanen 210-211 Skannaus: Jukka Lehtonen, porin taidemuseo Repro Tuliniemi Paino: Salpausselän Kirjapaino Oy 2003 Paperi: Munken Print Kirjasintyypit: Bembo, Francesco Griffo; Corenso, Jarno Lukkarila Porin taidemuseon julkaisuja 62 / Pori Art Museum Publications 62 Laajuus: 348 s

MAIRE GULLICHSENIN TAIDESÄÄTIÖN KOKOELMAT [30.03.2003 - 24.08.2003] HALLI, SIIPI, PROJEKTIHUONE "Taisi olla Okkonen, joka kirjoitti, että olemme hulluja. Hän luonnehti modernia taidetta bolshevikkitaiteeksi eikä voinut sitä hyväksyä." Näin totesi Maire Gullichsen, modernin taiteen ja kulttuurin merkittävin sanansaattajamme muistellessaan vuonna 1939 Helsingin taidehallissa järjestetyn ranskalaisen taiteen näyttelyn vastaanottoa. Porin taidemuseoon talletettu Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelma rakentaa mielenkiintoisen kaaren maamme modernismin kehityksestä ja konkretistisen taiteen läpimurrosta. Kokoelman teoksissa heijastuu usko universaalin taiteen mahdollisuuteen ja älyn merkitykseen kokemuksen rinnalla. Näyttelyn työt tutkivat muodon ja rakenteen välisiä suhteita, pohtivat havainnon luonnetta ja väriteoreettisia kysymyksiä. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Maire Gullichsenin taidesäätiön ja Mairea-säätiön kanssa. Tiedote >>

AERNOUT MIK Aernout Mik [05.02.2003 - 30.03.2003] HALLI, SIIPI Hollantilainen kuvanveistäjä ja videotaiteilija Aernout Mik (s.1962) jäsentää suurissa videoinstallaatioissaan tilaa uudelleen. Mikin teoksissa projisointirakenteet ja liikkuva kuva limittyvät yhdistäen katsojan fyysisen tilan teoksen fiktiivisen tilaan. Teoksissa toistuvia teemoja ovat sosiaalisten tilanteiden dynamiikka sekä todellisuuden kerroksellisuus. Näyttely esittelee Aernout Mikin uusimman teoksen ´Flock´ sekä hänen aikaisempaa tuotantoaan mm. laajan videoteoksen ´Reversal Room´. Mik on osallistunut lukuisiin näyttelyihin, mm. ICA, Lontoo (2000), Van Abbemuseum, Hollanti (2000), The Power Plant, Toronto (2001) sekä Venetsian Biennaleen 1997 Hollannin edustajana. Flockin ovat yhteistyössä tuottaneet Fondación Joan Miro, Barcelona; F.R.A.C., Reims; Porin taidemuseo, The Project, New York; ja Galerie Carlier/Gebauer, Berlin. Tiedote >>

EILA MINKKINEN EILA MINKKINEN [05.02.2003 - 23.03.2003] PROJEKTIHUONE Eila Minkkisen (s.1945) kupariveistosinstallaatio koostuu muodoista, jotka on rakennettu kupariprofiileja yhteen liittämällä. Teokset ovat konstruktivisia, vaikka niiden lähtökohtana ovat olleet erilaiset luonnonmuodot mm. siemenet, kävyt ja kodat sekä mikroskooppikuvat eri eliölajeista. Tiedote >>

MINUN GETSEMANE Kalervo Palsa [20.11.2002 - 19.01.2003] SIIPI Porin taidemuseon näyttelyssä on esillä otos Palsan laajasta tuotannosta. Valittu kokonaisuus mukailee taiteilijan tapaa työstää rinnatusten hyvin erilaisia aiheita, erilaisin tekniikoin ja tyylein toteutettuina. Palsan taiteessa väkivallan, seksuaalisuuden ja kuoleman teemat punoutuvat yhteen moninaisin säikein. Palsan ihmiskuvaus käsittää lukuisia omakuvia sekä muotokuvia hänen lähipiiristään. Ihmismielen voiman ja heikkouksien symbolisten ja usein synkkien kuvausten lisäksi tuotanto käsittää asetelmia ja maisema- kuvauksia. Toistuva aihe on myös näyttämölliset interiöörikuvat, jotka kuvaavat ’sisäistä maisemaa’, ja joiden lähtökohtana on usein hänen Getsemaneksi kutsuman kotimökkinsä sisätilat. Tiedote >>

TULKINTOJA, PORIN TAIDEMUSEON KOKOELMISTA [20.11.2002 - 19.01.2003] Kuka tulkitsee ja mitä tai ketä? Tulkitseeko taiteilija ihmistä, elämää ympärillään, lukee, analysoi ja tekee nähtäväksi? Onko hän vain omien emootioidensa ja tuntojensa tulkki vai vievätkö hänen tietään eteenpäin taiteen kentän mieltymykset ja muodit? Mikä on sattuman ja intention välinen suhde taiteessa, kulttuurissa tai uutta etsittäessä? Miten taidemuseot tekevät omat valintansa tästä runsauden sarvesta, päättävät näyttelyistään, valitsevat teoksia kokoelmiinsa? Miten museo profiloituu ja kuka profiilista päättää? Paljon kysymyksiä, mutta löytyykö vastauksia? Tiedote >>

TRANSFORMER [18.09.2002 - 10.11.2002] Porin taidemuseon kokoama Transformer kartoittaa tilaa mentaalina projektiona. Näyttelyprojektit käsittelevät mm. näkyvän ja koetun rakenteita, muistia, todellisuuden ja fantasian sulautumista ja mielen voimia. Mukana Mark Bain (USA/Hollanti), Gilles Barbier (Ranska), Ansuya Blom (Hollanti), Leif Elggren (Ruotsi), Adrianne Gallinari (Brasilia), Anna Gaskell (USA), Robert Gober (USA), Rodney Graham (Kanada), Iconoclast (Suomi), Matt Mullican (USA). Tiedote >> Näyttelyjulkaisut: ISBN 951-9355-78-2 Transformer Porin taidemuseo 18.9.-10.11.2002 Valokuvat: Jyri Hakala, Erkki Valli-Jaakola, Mark Glynne Käännökset: Nina Korimo, Sari Kuuva, Teija Lammi, Erik Miller, Margie Mounier, Seppo Siuro, Tomi Snellman, Tomas Tranæus, Kari Vähäpassi Toimitus ja lay-out: Taija Lammi Paino: Nykypaino Oy 2002 © 2002 Porin taidemuseo, taiteilijat, kirjoittajat ja valokuvaajat Kansi: Yksityiskohta Adrianne Gallinarin piirrosinstallaatiosta Porin taidemuseon julkaisuja 60 / Pori Art Museum Publications 60 Laajuus: 90 s ISBN 951-9355-79-0 Iconoclast: Ehdotus elävien nykyhetkien monumentiksi Pori, Finland 1935- / A Monument for Moments of the living Present Porin taidemuseo 18.9.-10.11.2002 Sisältö ja ulkoasu © Iconoclast 2002/Patrik Söderlund & Visa Suonpää Englannin käännös: Tomi Snellman, Seppo Siuro ja Iconoclast Social Toolbox: Tool 3. Iconoclastin julkaisuja 3 Paino: Ai-Ri Offset ky, Pori 2002 Porin taidemuseon julkaisuja 61 / Pori Art Museum Publications 61 Laajuus: 50 s

HOTELLI ÄIDINKIELI Pekka Niskanen [18.09.2002 - 10.11.2002] PROJEKTIHUONE Pekka Niskasen uusin videosta ja installaatiosta koostuva teos ´Mother Tongue´ tutkii arkkitehtonista tilaa seksuaalisten kontrollijärjestelmien tuloksena. Näyttelyyn liittyy kuvauspaikkojen myötä olennaisena osana Alvar Aallon arkkitehtuuri. TIEDOTE: Pekka Niskanen Ryokan Mother Tongue - Hotelli Äidinkieli PROJEKTIHUONE 18.9. – 10.11.2002 Hotelli Äidinkieli on kahdesta videoprojisoinnista ja katselijoille järjestetystä esitystilanteesta muodostuva videoinstallaatio. Kaksi eri videokuvaa tarjoaa kaksi eri näkökulmaa teoksen tarinaan, tapahtumapaikkoihin ja sisäiseen aikaan. Teos rakentaa videon henkilöistä, tapahtumapaikoista sekä kerrotusta tarinasta seksuaalisuutta, pakkomielteitä ja valtaa käsittelevän kokonaisuuden. Kuvauspaikkoina on käytetty Helsingissä sijaitsevaa rivitaloa sekä Alvar Aallon 50-luvun tuotantoa. Rivitalossa kohtaavat samanaikaisesti suomalaiset ja japanilaiset asumismuodot: talossa on suomalainen sauna, mutta myös japanilainen tatamihuone. Yksityisasunnosta muodostuu japanilaisen hotellin, ryokanin kaltainen paikka, jossa vieraanvaraisuus on osa yksilön identiteettiä määrittelevää yhteisöllistä valtaa. Rivitalon arkkitehtuuri ja sen käyttötapa toimivat myös analogiana äidinkielelle: äidinkieli sisältää samanaikaisesti tuttuja ja vieraita piirteitä. Äidinkieli vaikuttaa suhteeseemme ympäristöön, se määrittelee käsitteellisesti suhdettamme aikaan, tilaan, yhteisöön ja omaan identiteettiimme. Seksuaalisuus ja pakkomielteet liitetään teoksen toisessa osassa Aallon piirtämiin julkisiin rakennuksiin. Teosta on kuvattu Helsingissä Kulttuuritalolla, Otaniemen Teknillisessä korkeakoulussa sekä Jyväskylän Yliopistossa. Kaikki kolme rakennusta liittyvät Aallon punatiiliarkkitehtuurin kauteen. Ne ovat kuitenkin myös julkisia laitoksia, joiden rakentamista ja suunnittelua ohjaa tiettyjen mielikuvien poissaolo sekä niiden välttäminen. Teoksen henkilöiden puhe seksuaalisuudesta, sairaudesta ja pakkomielteistä täyttää arkkitehtonisen tilan ja tekee siitä samalla yksityistä. Henkilöhahmojen puhe nostaa esiin sen kulttuurisen vallan, jonka vaikutuksen alaisina muokkaudumme yksilöiksi. Teoksen keskeisenä ajatuksena on pohtia identiteetin tuottamista kertomuksen ja sen esittämisen kautta. Teos kuuluu osana Pekka Niskasen Kuvataideakatemian taiteen tohtorin opinnäytteeseen. Tekijät: Käsikirjoitus, ohjaus, kuvaussuunnittelu, leikkaus: Pekka Niskanen Äänisuunnittelija: Timo Muurinen, Musiikki: Petteri Pyyny, Timo Muurinen, Videokuvaaja: Jyri Hakala Äänitys: Johanna Storm, Näyttelijät: Florian Roithmayr, Marja Silde, Robin Svartström, Tuottaja: Nenne Hallman, Tuotantotuki: AVEK, Alfred Kordelinin säätiö, Valtion kuvataidetoimikunta, Kuvataideakatemia Yhteistyökumppanit: e-piste, Artek, Kiitos: Veli Granö, Liisa Immonen, Ilkka Rajala, Sari Tervaniemi, Jyväskylän yliopisto, Kulttuuritalo, Teknillinen korkeakoulu TIEDUSTELUT: Porin taidemuseo / Hannele Kolsio puh 02-621 1083, email hannele.kolsio@pori.fi, Pekka Niskanen email pekka.niskanen@pp.inet.fi.

WIM DELVOYE Wim Delvoye [08.06.2002 - 01.09.2002] HALLI, SIIPI, PROJEKTIHUONE Belgialainen taiteilija Wim Delvoye (s.1965) tunnetaan ironisesta ja kekseliäästä tavastaan käsitellä kulttuurisia teemoja. Delvoyen teoksille on usein ominaista yltiöpäinen koristeellisuus ja esineiden alkuperäisen käyttötarkoituksen muuntaminen. Näyttely esittelee Delvoyen tuotantoa 1990-luvulta, sekä hänen uusimpia, näyttelyä varten toteutettuja teoksiaan. Näyttely on toteutettu yhteistyössä Düsseldorfin museum kunst palastin ja Lyonin Musée d´Art Contemporainin kanssa. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-71-5 Wim Delvoye: Skatalog Porin taidemuseo 8.6.-1.9.2002 Suomennosliite näyttelyluetteloon Porin taidemuseon julkaisuja 53

PLAY & CONTROL [22.03.2002 - 02.06.2002] Nuorta eurooppalaista nykytaidetta teemana leikki ja luovuus. Näyttelyn taiteilijat tutkivat luovan prosessin ja sitä muokkaavan esittämisen konventioiden välistä jännitettä. Kantavana ajatuksena on purkaa sosiaalistumisen myötä kontrollin omaksunut ´leikkivä ihminen´ ja rakentaa näyttely pelikentäksi, joka on jatkuvassa muutoksessa. Vierailevana kuraattorina belgialainen Koen Broucke. Näyttely on osa Germinations europen nuorten taiteilijoiden projektia. TIEDOTE: PLAY&CONTROL PORIN TAIDEMUSEO 22.3. - 2.6.2002 Porin taidemuseossa avautuva näyttely Play & Control tutkii luovan prosessin ja sitä muokkaavan esittämisen kontrollin välistä jännitettä. Näyttelyn lähtökohtana on vapaan ilmaisun (leikki) sekä välttämättömyyden löytää hyväksytty muoto (kontrolli) välillä oleva jännite. Näyttely esittelee kahdeksan nuorta taiteilijaa, jotka teoksissaan käsittelevät peliä ja leikkiä sekä kyseenalaistavat perinteisiä taideteokselle asetettuja ennakko-odotuksia. Taiteilijoiden lähtökohtana on ilmaisun ja muodon tutkiminen lapsen leikin kautta. Luova prosessi itsessään on hyvin lähellä lapsen vapaata, suunnittelematonta leikkiä. Antamalla lapselle määrätty muoto leikille annetaan rakenne, joka muokkaa leikkiä tiettyyn suuntaan. Kuinka pitkälle taidemaailman kirjoittamattomat säännöt ja säädökset muokkaavat taiteilijan työskentelyä? Kuinka pitkälle taiteilijan on oltava valmis kompromisseihin? Näyttelyn taiteilijat: Marie Belenotti-Bellot=n (Ranska) teokset käyttävät useita pelille ja leikille tyypillisiä ominaisuuksia. Tapahtuman hidastaminen sekä sattuma ovat hänen videoinstallaatioidensa keskeisiä elementtejä. Alice Bourceaun (Ranska) tapahtumaluonteiset teokset operoivat arkipäivässä. Ne toimivat ensivaikutelmalta näkymättöminä, kuitenkin haastaen katsojan yllättävällä tavalla. Elisa Coissardilta (Berliini/Ranska) on näyttelyssä esillä valokuvasarja. Coissardin teokset tekevät näkyväksi katsomistapahtuman valtasuhteita. Julien Collieux=in (Berliini/Ranska) isokokoisessa marionetti-installaatiossa katsojat osallistuvat jatkuvasti muuttuvan teoksen tekemiseen. Installaatio leikittelee taiteilijan kädenjäljen autenttisuuden myytillä. Joseph Jessenin (Saksa) installaatio on sekä konkreettinen että käsitteellinen pelilauta, joka sekoittaa taiteen tekijän ja kokijan rooleja. Nadia Naveaun (Belgia) monumentaalisten veistosten lähteenä ovat sotaleikit ja tinasotilaat. Naveaun leikkikenttä ravistelee toimintaamme ohjaavia sosiaalisen kanssakäymisen sääntöjä. Tanja Rau (Tanska) muokkaa tilaa maalausinstallaatioissaan. Tereza Velikovan (Tsekki) installaation inspiraation lähteenä on lapsuuden muisto. Näyttelyn on koonnut Koen Broucke (Belgia). Näyttely on osa Germinations Europen projektia nuorille taiteilijoille, jonka puitteissa eri kuraattoreiden näyttelykonsepteista on vuosien 2001-2002 aikana järjestetty neljä näyttelyä eri puolilla Eurooppaa. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-75-8 Play & Control Porin taidemuseo 22.3.-2.6.2002 Teksti: Koen Broucke, Antonio Domènech, Juha-Heikki Tihinen, Alice Bourcereau, Marie Belenotti-Bellot, Elisa Coissard, Julien Collieux, Joseph Jessen, Tanja Rau, Tereza Velikova, Volker Rattemeyer Kuvat: Tomas Rasl (p. 10,11,15,28-31,33-35,41-44,47,58,61,62,64); Petra Stein (p. 53); Alice Bourcereau (p. 12-14); Marie Belenotti-Bellot (p. 16-21,59); Elisa Coissard (p. 22-27, 60); Julien Collieux (p. 32); Joseph Jenssen (p. 36-39); Tanja Rau (p. 46, 48-50); Tereza Velikova (p. 52,54-57,65) Design: Lies Schrevens Käännös: Jean Ramsay (p. 3,5-7,12-13,17-19,24-25,29-31,35-37,42-43,48-49,54-55) Teija Lammi (p. 2,4,47,53) Paino: Halewijn n.v. Fontti: A Garamond, Gill Sans, The Sans Paperi: Satimat, Challenger recycle © 2002, kirjoittajat, taiteilijat, valokuvaajat ja Stiching germinations Europe Porin taidemuseon julkaisuja 57 / Pori Art Museum Publications 57 Laajuus: 68 s

DEUS PROTECTOR NOSTER Anne Koskinen [01.02.2002 - 10.03.2002] PROJEKTIHUONE Anne Koskinen käyttää perinteistä pronssivalutekniikkaa ikuistaessaan autojen uhreiksi joutuneita eläimiä. Näyttelyn veistokset tutkivat läsnäolon ja poissaolon kysymyksiä. Koskisen käyttämä työskentelymetodi, pronssivalu, on osa näyttelyn sisäistä jännitettä. Tiedote >>

KUVIOITA: OBJEKTIN JA ARABESKIN VÄLISSÄ [12.01.2002 - 10.03.2002] Näyttely esitteli maalaustaidetta, jossa kuviot ovat voimakkaasti läsnä pintaa ja muotoa rakentavina tekijöinä - dekoratiivisina elementteinä, ornamentteina tai tiukan geometrisina rakenteina. Mukana mm. Franz Ackerman, Polly Apfelbaum, Poul Gernes, Jim Hodges, Valerie Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Jonathan Lasker, Agnes Martin, Lisa Milroy, Robert Rauschenberg, Fred Tomaselli. Näyttelyn on koonnut Kunshallen Brandts Klaedefabrik, Odense. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-74-X Kuvioita: Objektin ja arabeskin välissä/ Patterns: Between objects and arabesque Porin taidemuseo 12.2.-10.3.2002 Suomennosliite näyttelyluetteloon Käännökset: Tomi Snellman Porin taidemuseon julkaisuja 56 / Pori Art Museum Publications 56

BLICK: UUTTA POHJOISMAISTA VIDEOTA [07.12.2001 - 27.01.2002] PROJEKTIHUONE BLICK -videosarja esittelee uutta pohjoismaista videotaidetta 40 taiteilijalta. Esitykset projektihuoneessa keskiviikkoisin, torstaisin, lauantaisin ja sunnuntaisin. Videosarjan ovat toteuttaneet NIFCA yhteistyösssä Moderna Museetin kanssa. Tiedote >>

LASTRADA Jan Eerala [07.12.2001 - 27.01.2002] MEDIApiste Porilaisen valokuvaajan Jan Eeralan matkakuvia maakunnasta. Lintujentarkkailuretkillä 1960-luvulla otettuja kuvia täydentävät uudet kuvat samoilta seuduilta.Valokuvat tuovat esiin kappaleen kadonnutta maisemaa 40 vuoden takaa sekä dokumentoivat osaltaan ympäristön nopeaa muutosprosessia. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-72-3 Jan Eerala, Pertti Kalinainen: La Strada Ulkoasu: KAROTTI STUDIO YYTERI, Kati Kunnas-Holmström Paino: Newprint Oy, 2001

SUUNTAVIIVOJA [07.12.2001 - 07.01.2002] HALLI, SIIPI SUUNTAVIIVOJA -näyttely kartoittaa viimeisen kahden vuosikymmenen kuvataiteen linjauksia Porin taidemuseon kokoelmista. Tiedote: Kokoelmien rooli taidemuseotyössä on viime vuosina ollut kasvavan kiinnostuksen kohteena. Taidekokoelman muodostamisen problematiikkaa on pohdittu sekä julkaisuissa että seminaareissa. Alan yksimielisyys on ollut vahva: kokoelmien merkitys koko museolaitokselle on ensiarvoinen; yksittäistä museota ja sen työtä profiloivana ja koko museolaitoksen keskinäistä tehtävänjakoa muodostavana se on suuri. Korkeatasoinen taidekokoelma on museolle mahdollisuus, mutta yksin se ei riitä. Sen on nivellyttävä luontevaksi osaksi museon profiilia. Tai toisin päin. Kokoelma tai kokoelmat muodostavat perustan, jonka varassa museo linjaa sekä tutkimus- että näyttelytoimintansa. Porin taidemuseolla on peruskokoelmiensa – Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelman ja Porin kaupungin kokoelman rinnalla – useita merkittäviä deponointikokoelmia, jotka edustavat kotimaista ja kansainvälistä nykytaidetta. Viimeisin deponointi tapahtui kesällä 2001. SUUNTAVIIVOJA -näyttely kartoittaa viimeisen kahden vuosikymmenen kuvataiteen linjauksia. Kotimainen taide profiloitui osaksi kansainvälistä kehitystä. Ajan hajanainen kokonaiskuva ei mahdollista yksinkertaistuksia, selkeitä kehityslinjoja ja väittämiä - eikä sellaisia ole mielekästä etsiä tai esittää. Kaleidoskoopin kuvan kaltainen maisema muuttuu jatkuvasti kuvakulmaa vaihdettaessa. Katsojalle tarjoutuu mahdollisuus etsiä omaa selitystään, hahmotella omaa tulkintaansa keskenään risteilevien suuntien ja kehityslinjojen verkostossa. Kahdeksankymmentäluvun kuluessa toistettiin jatkuvasti väittämää, jonka mukaan Suomi siirtyi käyttämään maailmantaiteen reaaliaikaa. Taide kansainvälistyi ja rajat rikkoutuivat. Tätä, ulkoisia piirteitä korostavaa prosessia kiinnostavampaa oli kuitenkin taiteen henkisten rajojen avartuminen, vapautuminen ja uuden tyyppinen näkeminen. Monet, aiemmin marginaalissa toimineet ilmiöt, suunnat ja virtaukset astuivat rohkeasti näkyville hedelmöittäen väkevästi kokonaisuutta. Taiteen kokemisen ja kontekstuaalisuuden tiedostamisen myötä taiteen tekemisestä tuli yhä useammin ja yhä tietoisemmin hallittua leikkiä tai peliä, joka tapahtui merkeillä ja merkityksillä. Renessanssin taiteilijakuva, neromyytti hämärtyi ja kasvavassa määrin korostettiin katsojan merkitystä taideteoksen lopullisessa kokemisen prosessissa. SUUNTAVIIVOJA -näyttelyssä ovat edustettuna mm. seuraavat taiteilijat: Juhana Blomstedt, Jimmie Durham, John Cage, Veli Granö, Alvar Gullichsen, Kyllikki Haavisto, Jussi Heikkilä, Jussi Kivi, Kaisu Koivisto, Pentti Koskinen, Rolf Lehtinen, Henrietta Lehtonen, Melek Mazici, Esko Männikkö, Yoko Ono, Kai Ruohonen, Ulrich Rückriem, Harvey Quaytman, Hannu Väisänen ja Yan Pei-Ming.

AUTOJA - CARS KARI CAVÈN [22.09.2001 - 02.12.2001] Taidemaalarina uransa aloittanut Kari Cavén (s. 1954) siirtyi eri tyyppisten materiaalikokeilujen jälkeen kolmiulotteiseen ilmaisuun. Perinteisen kuvanveiston sijaan hänet tunnetaan tavasta hyödyntää jo kertaalleen käytettyjä materiaaleja. Cavén on kiinnostunut arjesta, jota hän käsittelee hienovaraisesti ja oivaltaen. Porin taidemuseoon hän toteuttaa installaation Autoja, joka koostuu yli 70 uudellenmuokatusta autosta. Tiedote >>

MARIA FRIBERG [22.09.2001 - 25.11.2001] Ruotsalainen Maria Friberg työskentelee laaja-alaisesti valokuvan, videon ja performanssien parissa. Hän lavastaa taitavasti aiheita ja kuvaelmia, jotka toistuvat sarjallisesti pienin muutoksin. Hänen teostensa sisältö on moninaista; teoksien rikas sisäinen elämä luo useita tulkintamahdollisuuksia ja käsitesisältöjä. Fribergin taiteen teemat ovat liikkuneet seksuaali-identiteettiä ja ihmisten välisiä sosiaalisia suhteita käsittelevien aiheiden parissa. Ihmisten identiteetti sosiaalisena konstruktiona on ollut viime vuosikymmenten tärkeä teema ennen kaikkea Amerikassa, 70-luvun loppupuolella kehittyneessä feministisessä taiteessa, jossa esim. Cindy Shermanin valokuvissa naissubjektia käsitellään sosiaalisten stereotyyppien ja koodien summana. Nyt on tullut aika soveltaa samaa käsittelytapaa miehiin. Parin vuoden aikana Maria Friberg on kaivautunut modernismiin kohteenaan mustiin pukuihin pukeutuneet miehet - miehet, jotka ovat nykyajan lipunkantajia. Puku on äärimmäinen symboli hyvin järjestäytyneelle yhteiskunnalle, missä rationaalisuus, rakenne ja tehokkuus vallitsevat. Yhteiskuntaa ohjaavat voimat materialisoituvat mustassa puvussa. Taiteilija, joka ei aikaisemmin tuntenut ainuttakaan liikemiestä, lähestyi heitä aidolla uteliaisuudella. Useiden viikkojen ajan Friberg istui ravintolassa, keskellä Tukholman IT-keskusta, katseli ja dokumentoi havaintonsa systemaattisesti sekä keskusteli ohi kulkevien bisnesihmisten kanssa. Eräät niistä nuorista IT-miehistä, joihin hän tutustui, tulivat malleiksi hänen kuviinsa. Teoksissaan Friberg on sijoittanut heidät pöydän viereen, autoon, uima-altaaseen, tyynylle, hiekkaan ja vesipyörteisiiin. Maria Fribergin näyttely on nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. Porin taidemuseossa nähdään valokuvasarja AAlmost there@, videoteokset Blown Out, No Time to Fall, Somewhere Else ja Monika Larsen Dennisin kanssa tehty Driven sekä avajaisissa esitettävä performanssi ADream Mile@. Maria Friberg on syntynyt 1966 Malmössa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee New Yorkissa. Hän on opiskellut taidehistoriaa Göteborgissa, taidetta Pohjoismaisessa taidekoulussa Kokkolassa sekä Reykjavikissa ja valmistunut vuonna 1995 taiteilijaksi Tukholman Kuninkaallisesta taidekorkeakoulusta (Kungliga Konsthögskolan). Hän on osallistunut kansainvälisiin näyttelyihin Skandinaviassa, Saksassa ja San Franciscossa, sekä pitänyt yksityisnäyttelyitä Ruotsissa, Saksassa, Hollannissa ja Itävallassa.

EMPATIA: YLI HORISONTIN [16.06.2001 - 16.09.2001] HALLI Käsitteellinen tutkimusmatka inhimilliseen tietoisuuteen ja ihmisen itseymmärrykseen. Näyttely esittelee 18 kansainvälistä ja kotimaista taiteilijaa mm. Yhdysvalloista, Meksikosta, Australiasta, Iso-Britanniasta ja Sveitsistä. Näyttelyn ovat koonneet australialainen taiteilija Imants Tillers ja Marketta Seppälä ja se toteutetaan yhteistyössä näyttelyvaihtokeskus FRAMEn kanssa. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-81-2 EMPATHY: Beyond the Horizon Porin taidemuseo 2001 Toimittaja: Marketta Seppälä Graafinen suunnittelu: Patrik Söderlund Valokuvaajat: Erkki Valli-Jaakola, Porin taidemuseo, Veli Granö, George Steinmann, subREAL, Paul Green Käännös: Jyri Kokkonen (Otso Kantokorven ja Ulla Vihannan esseet) Kopio toimittaja: Jennifer Slatyer Grafia, Turku 2003

MAAILMOISTA PARHAIN PETER JOHANSSON FEATURING NIKE KARLSSON [23.03.2001 - 03.06.2001] HALLI Peter Johanssonin (s. 1964) näyttelyssä Maailmoista parhain ruotsalaisen kansankodin ikonit ja kansallisromanttiset aiheet saavat uuden elämän. Johansson ironisoi ja purkaa huumorin avulla kansallista kulttuuri-identiteettiä ja sen muodostumisprosesseja. Näyttelyn keskeinen teos on kymmenmetrinen kirkko, joka rakennetaan taidemuseon läheisyyteen jokirantaan lähelle paikkaa, jossa 1600-luvulla sijaitsi Porin ensimmäinen kirkko. Näyttely on toteutettu yhteistyössä Boråsin ja Odensen taidemuseoiden kanssa. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-66-9 Peter Johansson feat. Nike Karlsson: Maailmoista parhain/ In The Best of All Possible Worlds Porin taidemuseo 23.3.-3.6.2001/24.3.-27.5.2001 Toimitus: Peter Johansson, Lene Burkard, Elisabeth Haglund, Hannele Kolsio Teksti: Tom Sandqvist. Intro: Lene Burkard, Karsten Ohrt, Elisabeth Haglund, Hannele Kolsio Valokuvaajat: Tord Lund, Peter Johansson, Lars Tunbjörk, Lutfi Özkök,Olof Thiel Graafinen suunnittelu: Grete Hvam Käännökset: William Jewsom (English), Hans Chr. Fink (Danish), Bianca Gräsbäck (Finnish) Repro: Litograferne i KnowHouse ApS, Odense Paino: Strandberg, Tanska Borås Konstmuseum, Kunsthallen Brandts Klædefabrik, Porin taidemuseo, Peter Johansson

FRANTISEK KUPKA FRANTISEK KUPKA [14.01.2001 - 18.03.2001] HALLI Jan ja Meda Mládekin kokoelmista koottu laaja näyttely esittelee tsekkiläistaiteilija Frantisek Kupkan (1871-1957). Kupka kuuluu Vassily Kandinskyn, Kasimir Malevitsin ja Piet Mondrianin rinnalla abstraktin maalaustaiteen ensimmäisiin edustajiin ja modernin taiteen merkittäviin uranuurtajiin Euroopassa. Näyttely toteutettiin yhteistyössä The Czech Museum of Fine Arts -museon kanssa. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-67-7 František Kupka: Jan ja Meda Mládekin kokoelma/ Jan and Meda Mládek Collection Porin taidemuseo 14.1.-18.3.2001 Julkaisija: České muzeum výtvarných uměni/ The Czech Museum of Fine Arts, Porin taidemuseo Kirjoittaja: Meda Mládkova Julkaisu: Meda Mládkova sekä Richard Drury, Claudine Končinská, Jan Sekera, Aneta B. Shine, Vlad´ka Mazačova, Jarmila Ditrichová Suomenkielisen laitoksen toimitus: Hannele Kolsio, Esko Nummelin, Petr Rehor Kääntäjät: Anna Čermákova, Richard Drury, Päivi Sihvonen, Seppo Siuro Graafinen suunnittelu: Petr Štěpán, Sami Kortemäki Päällys, juliste, kutsukortit: Sami Kortemäki Valokuvat: Štěpán Aussenberg Julkaisun ja näyttelyn tukijat: Tšekin tasavallan suurlähetystö, Helkama-Auto Oy, ČSA Czech Airlines Paino: K.P.R. Praha

OTTO GUTFREUND OTTO GUTFREUND [14.01.2001 - 18.03.2001] SIIPI Frantisek Kupkan näyttelyyn liittyen Porin taidemuseo esittelee tsekkiläisen Otto Gutfreundin (1889-1927), jonka on katsottu edustavan kuvanveiston piirissä sitä, mitä Kupka oli maalaustaiteessa. Hän kuului ensimmäisiin taiteilijoihin, jotka sovelsivat kubismin ajatustapoja veistotaiteeseen. Tiedote >> Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-69-3 Otto Gutfreund: Jan ja Meda Mládekin kokoelmasta/ From Jan and Meda Mládek Collection Porin taidemuseo 14.1.-18.3.2001 Julkaisija: The Czech Museum of Fine Arts, Porin taidemuseo Julkaisu: Mada Mládkova, Richard Drury, Claudine Končinská, Jan Sekera, Aneta B. Shine, Vlad´ka Mazačova, Jarmila Ditrihová Suomenkielisen laitoksen toimitus: Esko Nummelin, Petr Rehor, Hannele Kolsio Kääntäjät: Hanu Ylilehto, Seppo Siuro Graafinen suunnittelu: Esko Nummelin Valokuvat: Štěpán Aussenberg Julkaisun ja näyttelyn tukijat: Tšekin tasavallan suurlähetystö Painohhäme Oy, Ylöjärvi 2001

SPIRITUS EUROPAEUS 1980-2000 RAX RINNEKANGAS [11.11.2000 - 01.07.2001] Valokuvataiteilijan retrospektio henkisestä valosta ja perusihmisistä valossaan reunakulttuurien Euroopassa. Kahden vuosikymmenen ajan Rinnekangas on kartoittanut kamerallaan uutiskuvien takaista erilaista perusihmisen Eurooppaa Utsjoelta Gibraltarille, Atlantilta Uralille. Näyttely esittelee lopputuloksen. Rinnekangas kuvaa tavallisia ihmisiä, luovia taiteilijoita, nukkavieruja syrjäkatuja ja outoja kelmeästi valaistuja sisätiloja. Spiritus Europaeus -kokoonpanossa korostuvat aikaisempia näyttelyitä enemmän maiseman ja rakennetun ympäristön yksityiskohdat, lähes abstraktit pinta- ja muototutkielmat. Rax Rinnekangas on parinkymmenen vuoden ajan kiertänyt Euroopan laitoja kamera kaulassa. Matkoillaan hän on viihtynyt (vauraan?) Keski-Eurooppan reuna-alueilla: Espanjassa, Venäjällä, Suomessa, Islannissa, Puolassa, Portugalissa. Hhän on pitänyt yli kaksikymmentä näyttelyä ja julkaissut seitsemän valokuvateosta. Rax Rinnekangas on jo ennen Spiritus Europaeusta kuvannut useissa kirjoissaan, valokuvissaan ja näyttelyissään Euroopan henkeä. Se löytyy Rinnekankaan kuvissa tavallisten ihmisten arjesta, Aarjen pyhyydestä@, hän tarkentaa. Rinnekangas on myös toimittajana ja kirjailijana: häneltä on ilmestynyt romaaneja, rono-, novelli- ja kolumnikokoelmia. Tänä vuonna hän on myös tekemässä kolmea elokuvaa. Kirjailijanäkökulma tuo valokuviin uudenlaisen, narratiivisen seisällön. Kiertonäyttelyn yhteydessä on ilmestynyt myös Spiritus Europaeus kuvateos, jonka esipuheen kirjoittaja arkkitehti, professori Juhani Pallasmaa myös näkee ARinnekankaan kuvissa ensin yhden tarinan, hetken päästä toisen ja niin edelleen, loputtoman ketjun tarinoita. Näyttely koostuu suurista värivedoksista, jotka yksittäin, diptyykein, triptyykein ja usean kuvan rinnasteisina sarjoina antavat arken yksityiskohdille merkityksensä ja rumalle elokuvallisen kauneutensa. Juhani Pallasmaa näkee sukulaisuutta elokuvaohjaajien Michelangelo Antonionin ja Andrei Tarkovskin sekä Rax Rinnekankaan kuvakielen välillä. Spiritus Europaeus näyttely on ollut esillä keväällä 2000 Amos Andersonin taidemuseossa Helsingissä sekä kesällä 2000 Reykjavikin taidemuseossa Islannissa. Kussakin museossa on näytteillä ollut erilainen kokonaisuus. Porissa nähdään muutamia tätä näyttelyä varten vedostettuja ennen näkemättömiä kuvia sekä 9 metriä pitkä Le Nord-Süd Express.

DEMOKRATIAN KUVAT Jodi Bieber, Jean Brundrit, Kay Hassan, Senzeni Marasela, Santu Mofokeng, Ruth Motau, Zwelehtu, Mthewa, Cedric Nunn, Tracey Rose, Joachim Schönfeldt, Penny Siopis, Minnette Vári [11.11.2000 - 31.12.2000] Demokratian kuvat. Valokuva ja kuvataide apartheidin jälkeen -näyttely esittelee kahdentoista etelä-afrikkalaisen nykytaiteilijan valokuvia ja videoteoksia. Taiteilijat ovat mukana demokraattisen maansa työläässä rakentamisessa; nykytaiteen ja eteläafrikkalaisen kuvaperinteen, identiteetin, alkuperän, henkilökohtaisen ja kollektiivisen muistin sekä historian rakentajina. Huhtikuussa 1994 Etelä-Afrikassa pidettiin ensimmäistä kertaa vapaat ja demokraattiset vaalit. Kansalaiset ihonväristä riippumatta saivat vihdoinkin mennä äänestysuurnille ja äänestää kansanvaalissa. Apartheid, joka virallisesti tuli valtaan 1948 pitkällisen alistuksen ja konfliktien sävyttämän historian jälkeen, lopetti olemassaolonsa. Demokratisoitumisen prosessi, joka mahdollisti vaalit ei ollut tullut vielä päätökseensä, kun äänilaput laskettiin. Tosiasia on, että tämä mutkikas prosessi tuli vähän aikaa sitten todistetuksi totuuskomission loppuraportissa. Eteläafrikkalaisen kuraattorin Rory Besterin ja Uumajan BildMuseetin kuraattorin Katarina Pierren kokoama näyttely Demokratian kuvat. Valokuva ja kuvataide apartheidin jälkeen on ottanut lähtökohdakseen tämän vallankumouksellisen prosessin. Näyttelyn taiteilijat ovat tämän nykyhetken osanottajia. Näyttelyn keskeisenä teemana on dokumentaarinen valokuva, joka apartheidin vuosina varsinkin dokumentti- ja lehtikuvauksena oli lupaava ala ja ilmaisun muoto. Taiteilijoiden tyyli ei eroa tekniikaltaan merkittävästi vaikkapa ruotsalaisten taiteilijoiden tyylistä ja monet käsiteltävät teemat ovat tuttuja myös muualla maailmassa. Tämä ei kuitenkaan himmennä sitä tosiasiaa, että näyttelyn teoksilla on hyvin erityinen sisältö. Ne esittävät tutkimuksia ja dokumentaatiota muuttuvasta Etelä-Afrikasta. Taiteilijoiden ja valokuvaajien tulkinnat perustuvat henkilökohtaiseen ja kollektiiviseen mukanaolon kokemukseen. Näyttelyn teokset ovat kaikki valmistuneet uuden demokraattisen Etelä-Afrikan vaalien 1994 jälkeen. Tavoitteena on ollut tutkia historiaa ja nykyisyyttä suhteessa Etelä-Afrikan tämän päivän taiteeseen, mitä on tapahtunut dokumenttivalokuvauksessa apartheidin jälkeen sekä millaisia yhteyksiä on taiteen ja yhteiskunnan, taiteen ja yksityisen henkilön välillä. Ehkä Demokratian kuvia voisi verrata visuaaliseen historaintutkimukselliseen projektiin, joka kuten kaikki tärkeä historiankirjoitus luo yhteyksiä nykypäivään. Taideteosten lähteet löytyvät yksityisistä ja julkisista arkistoista. Videoinstallaatiossaan Lovely day Penny Siopis käyttää äitinsä vuosisadan puolivälissä tekemiä amatöörivideoita ja Siopsin erittäin poeettisen ohjauksen kautta eri sukupolvien kokemukset tuodaan yhteen. Videon päähenkilönä on Siopsin Kreikasta kotoisin oleva isoäiti. Siopiksen maailmassa yksityiselämä kertoo meille jotakin julkisesta elämästä. Tai toisin sanoin henkilökohtaisista kokemuksista tulee poliittisia. Taiteilijan mukaan kuitenkin subjektiivisuus usein on vaarassa kadota Etelä-Afrikassa, johtuen paineesta omistautua 'tärkeille asioille'. Apartheidin aikana monet tarinat jäivät kertomatta. Sensori oli tiukkaa ja tämä vaikutti luonnollisesti myös siihen, mitä voitiin tai ei voitu ilmaista ja näyttää. Mutta hiljaisuuteen saattoi olla muitakin syitä. Kun taistelu alistavaa järjestelmää vastaan oli taisteltu ei tilaa ollut tietynlaisille tarinoille. Tilaa ei ollut edes taiteellisessa ilmaisussa. Valokuvaaja Santu Mofokeng, jonka teoksissa on vahva historiallinen ulottuvuus, ehdottaa sellaista ajatusta. Diainstallaatiossaan Black Photo Album/Look at me 1890-1950 hän kirjoittaa tuntemattomien ihmisten historiaa näyttämällä vanhoja valokuvia perhealbumeista. Valokuvien ihmiset ovat mustia eteläafrikkalaisia, mutta he ovat pukeutuneet valkoisten siirtolaisten muodin mukaan. Mofokengin mukaan hänen oli alussa vaikea puhua kuvista ja kukaan ei ollut kiinnostunut projektista (joka on edelleen käynnissä). Siitä huolimatta, että kuvatut ihmiset haastoivat kolonialistista rasismia vaatteidensa ja elämäntyylinsä kautta, ei heitä hyväksytty porvarillisten pettymysten välittäjiksi. Tämä asenne on nyt muuttumassa. Yllättämättä näyttely kehittyy identiteettikysymysten ympärille. Maassa, jossa useiden vuosikymmenien ajan laki määräsi, että ihmiset on rekisteröitävä ja rankattava rodun mukaan, tämä merkityksillä ladattu käsite on selvästi keskeinen identiteetin ymmärtämisessä ja kuvaamisessa. Tracey Rose tutkii videoinstallaatioissaan erilaisia prosesseja, jotka muokkaavat merkitystä ja valokuvaaja Cedric Nunn, joka painottaa subjektiivisuuden tärkeyttä ja samalla vertaa valokuvaustaan kampanjan läpiviemiseen, kuvaa sarjassaan Blood Relatives - Verisukulaiset mitä värillisenä olemisen kokemus merkitsee hänelle itselleen ja muille ihmisille. Hän kuvaa usein omaa perhettään. Vasta nyt hänellä on ollut mahdollista työskennellä tämän teeman parissa. Perinteisesti suunniteltu mustavalkoinen dokumenttivalokuva ei kampanjoi äänekkäästi, mutta paljastaa hienovaraisella tavalla ehtoja, suhteita ja tiloja, joissa läheisyys ja etäisyys ovat läsnä. Näyttelyn toinen tärkeä puoli on suhde fyysisiin tiloihin. Apartheidin politiikka on muuttanut ja kontrolloinut myös niitä. Valokuvasarjassaan Ruth Motau herättää huomiomme halpoihin olutbaareihin nimeltä shebeens. Nämä köyhien baarit ovat monille paikkoja, joita ei ole olemassakaan, mutta Motau näkee niiden olevan tärkeä osa hänen kulttuurinsa arkipäivää, vaikka hän kuvissaan painottaa näkemystä, jonka mukaan shebeen on 'melko ikävä paikka'. Ne muodostavat vastakohdan Zwelethu Mthethwan värikkäille kuville kodeista mustien asuma-alueilla Kapkaupungin ulkopuolella tai Kay Hassanin sykkivä installaatio vaihtuvasta urbaanista maisemasta. Kaupunki on nyt avoin kaikille ja ihmiset tulevat sinne kantaen nyyttejä täynnä esineitä ja historiaa. Demokratian kuvat on täynnä nyansseja, joka sisältää huomattavan sitoutumisen. Monet kysymykset nostetaan esille ja joihinkin itse asiassa vastataan ilman moraalista saarnaa. Näyttely on, positiivisessa mielessä, oppimisen paikka. Näyttelyn tuottaja: BildMuseet, Umeå, Näyttelyn kuraattori: Rory Bester yhteistyössä BildMuseetin kanssa. Kiitokset: Pohjoismainen Ministerineuvosto, Ruotsin Pretorian suurlähetystö ja Ulkoasiainministeriö, Tukholma.

COWS IN NEW YORK CITY: REINTRODUCING THE SPECIES Kaisu Koivisto [16.09.2000 - 05.11.2000] Cows in New York City: Reintroducing the Species on valokuvasarja lehmistä New Yorkissa. Se syntyi Kaisu Koiviston New Yorkin oleskelun puitteissa keväällä 2000. Kaupungin vanhoja karttoja tutkimalla Koivisto selvitti kaupungin agraarimenneisyyttä ja kartoitti paikkoja, joissa farmeja ja laitumia oli aikaisemmin ollut. Koiviston kiinnostus heräsi hänen kuullessaan räjähdysmäisesti kasvaneen metropolin keskustan tuntumassa olleen lehmiä vielä vain muutama vuosikymmen sitten. Hän aloitti kuvaamisen Staten Islandilta ja tutki myös New York Cityn muiden alueiden eli Manhattanin, Brooklynin, Queensin ja Bronxin alueita. Kaisu Koiviston rakentamat lehmät ovat vanhoista kierrätyshuovista valmistettuja lehmäntaljoja, joita taiteilija kuvasi eri puolilla kaupunkia. Ympäristön muuttumisprosessi on eräs valokuvasarjan keskeisiä teemoja: nämä urbaanit lehmät muistuttavat paikoista, jotka nopea kehitys on muuttanut kaupunkialueeksi tai jotka ovat juuri muutoksen alla. Huopalehmien lauma on kaupunkiyhteisössä koditon: selkeästi väärässä paikassa urbaanissa maisemassa. Ne nousevat kaupunkiympäristöstä esille, pistävät silmään häirikköinä. Niiden materiaalien kautta huokuu kodin lämpö ja turvallisuus, intiimi yhteys, joka monesti on kaupunkiyhteisössä kadotettu. Kirkkailla väreillään ne myös kilpailevat kaupungin mainoskylttien kanssa tai korostavat maiseman harmaata autioituneisuutta. Kaisu Koiviston teoksissa toistuva aihe on ihmisen ja eläimen sosiaalinen yhteiselo. Aikaisemmissa teoksissaan hän on käyttänyt eläimiä konkreettisesti osana teoksiaan rakentaen ne mm. luusta, sarvesta ja jouhesta. Valokuvat ovat ensimmäistä kertaa esillä Suomessa, aiemmin ne ovat olleet esillä Newhouse Center for Contemporary Art:ssa (Staten Island, NY) ja menevät seuraavaksi Hafnarborgin museoon Hafnarfjörduriin, Islantiin.

OMALLA VASTUULLASI FABRICE HYBERT [16.09.2000 - 05.11.2000] Ranskalaisen taiteilijan Fabrice Hybertin (s.1961) näyttely Omalla vastuullasi muuttaa taidemuseon näyttelyhallin nelikulmaisen pallon pelikentäksi, jossa pelataan maailman ensimmäinen nelikulmaisen pallon turnaus. Otteluita järjestetään yhteensä 8 kappaletta, loppuottelu järjestetään 1.11.2000. Nelikulmainen pallo (POF no65), jolla peliä pelataan on yksi Hybertin luomista POF (prototype d'un object en fonctionnement - toimivan esineen prototyyppi) -esineistä. POF -esineiden lähtökohtana on usein valmis esine, jonka muodon tai käyttötarkoituksen Hybert muuttaa ja myös testaa sen toimivuuden 'tieteellisin' menetelmin. Hänen luomiaan esineitä tai 'näyttelytuotteita' on usein vaikea erottaa kulutushyödykkeistä ja ne vaativat yleisön osallistumista. Markkinoinnista vastaa taiteilijan perustama UR (Unlimited Responsibility) -yhtiö, joka pitää huolen taiteilijan tuotteiden/taideteosten jakelusta aivan kuten mikä tahansa yritys. UR:n tarkoituksena on edistää vaihtoa ja tukea projekteja niin taiteen, tutkimuksen kuin taloudenkin alalla. Hybertin taide rakentuu avantgarden perinnölle pyrkimyksessään yhdistää taide ja elämä. Luonteenomaista Hybertin teoksille on jatkuvassa muutoksen tilassa oleminen, näyttely ei ole staattinen konstruktio, vaan 'kenttä', joka mahdollistaa elämysten, ideoiden ja kontaktien syntymisen. Porin taidemuseoon toteutettava näyttely toimii konkreettisena ja käsitteellisenä pelikenttänä, se ottaa kantaa sosiaalisen kanssakäymisemme sääntöihin ja kommentoi humoristisella tavalla taidemaailmaa ja sen sisällä vaikuttavia 'pelisääntöjä'. Kultaisen Leijonan 1997 Venetsian biennalessa voittanut Hybert kuuluu tunnetuimpiin ranskalaisiin nykytaiteilijoihin. Hän on multitaiteilija, joka työssään rikkoo jatkuvasti perinteisen taidekäsityksen rajoja. Hän on tehnyt mm. piirustuksia, maalauksia, elokuvia, julkaisuja, installaatiota, sekä solminut yhteistyösopimuksen tunnetun kosmetiikkayrityksen kanssa. Viimeisin teos on Pariisin Riemukaaren ympärille tehty ympäristötaideteos, lisäksi tulossa on Palermoon rakennettava rauhanmuistomerkki. Pelissä viisi joukkuetta kilpailee keskenään voitosta. Yhtaikaa kentällä on neljä joukkuetta ja joukkueiden vaihto tapahtuu 5 min. välien. Kussakin joukkueessa on kolme pelaajaa ja joukkueet erotetaan toisistaan erivärisin t-paidoin. Kokonaisuudessaan pelin kestää on noin 30 minuuttia. Neliömäisen kentän kulmat ovat maaleja, joiden väriä voidaan vaihtaa niin että kaikki 5 joukkuetta pääsevät pelaamaan. Neliömäinen pallo on asetettava kulmaan maalia tehdessä, sitä ei saa heittää. Joukkue saa omanvärisestä maalista 2 pistettä ja vieraan värisestä maalista 1 pisteen. Pallon pitää kiertää kaikkien kolmen pelaajan käsissä ennen maalin tekoa. Maalia ei hyväksytä jos vastustaja osuu välillä palloon. Palloa heitetään, sen kanssa ei saa juosta, ainoastaan voi ottaa kaksi askelta. Peli katkaistaan maalista tai virheestä, jolloin tuomari heittää pallon yleisölle, josta pallon käteensä saanut katsoja heittää pallon haluamalleen pelaajalle. Näyttelujulkaisu: ISBN 951-9355-68-5 Fabrice Hybert: Nelikulmaisen pallon pelisäännöt Porin taidemuseo 16.9.-5.11.2000

MAIRE GULLICHSEN JUHLANÄYTTELY: KUVATAIDE, TAIDETEOLLISUUS, ARKKITEHTUURI [10.06.2000 - 05.11.2000] SIIPI Porin taidemuseon kesän juhlanäyttely esittelee professori Maire Gullichsenin (1907 - 1990) uraauurtavaa toimintaa Suomen kulttuurielämässä. Maire Gullichsen toimi perustajajäsenenä sekä kantavana voimana mm. Vapaan taidekoulun, Artekin, Nykytaide r.y:n ja Noormarkun käsitöiden yhteydessä. Hänet tunnetaan modernin taiteen ja kulttuurin sanansaattajana, mesenaattina ja taiteen keräilijänä, jonka nimeä kantavasta taidekokoelmasta näyttely esittelee keskeisiä teoksia. Näyttelyssä esitellään myös ensimmäistä kertaa Maire Gullichsenin taiteellista uraa, hänen lasisuunnitelmiaan ja maalauksiaan. Maire Gullichsenilla oli 1930-luvulta lähtien keskeinen rooli esiteltäessä nonfiguratiivista taidetta maassamme. Vahvan pohjan moderniin taiteeseen hän sai opiskellessaan Pariisissa mm. Légerin johdolla. Alkunsa saivat sekä 1935 perustettu Vapaa taidekoulu, jonka perustavana ajatuksena oli tuoda Suomeen ranskalaisten vapaiden akatemioiden kaltainen taidekoulutus, että Galerie Artek, joka irrotettiin Artekista 1950-luvun alussa. Galerie Artek erikoistui heti kansainvälisen ja kotimaisen nykytaiteen esittelyyn ja Maire Gullichsenin linjauksen myötä galleria suhtautui myönteisesti nonfiguratiivisuuteen esittelemällä ranskalaispainotteisen abstraktin taiteen lisäksi myös nuorta kotimaista konkretismia. Galleria oli aikansa radikaali uudistaja. Myös Porin taidemuseo syntyi Maire Gullichsenin työn tuloksena, hänen luovutettuaan taidekokoelmansa rakennettavan museon suojiin. Kristian Gullichsenin piirustusten mukaan museorakennukseksi muutetun vanhan pakkahuoneen avajaisia vietettiin 1981. Nyt taidemuseon uuden laajennusosan Siipi myötä juhlistetaan myös Maire Gullichsenin elämäntyötä. Maire Gullichsen toimi voimakkaasti laadukkaan suomalaisen arkkitehtuurin ja muotoilun puolesta. Villa Mairea, jota pidetään yhtenä maailman arkkitehtuurin merkittävimmistä yksityistaloista, rakennettiin läheisessä yhteistyössä Maire ja Harry Gullichsenin kanssa 1938-39, Alvar ja Aino Aallon suunnitelmien mukaan. Vuonna 1935 perustettiin sisustusliike Artek, joka laajeni Poriin vuonna 1941. Noormarkun käsityöt perustettiin Maire Gullichsenin ja Bertel Gardbergin aloitteesta 1960-luvun alussa. Tavoitteena oli edistää laadukasta käsityötä Satakunnassa. Toiminta lähti käyntiin puisista sorvatuista käyttöesineistä, joita suunnittelivat muotoilijat Bertel Gardberg, Birgitta Berg ja Nanny Still, ja laajentui myöhemmin mm. mattoihin, huonekaluihin ja taottuihin metalliesineisiin. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-65-0 Maire Gullichsen: Kuvataide, taideteollisuus, arkkitehtuuri Porin taidemuseo 10.6.-5.11.2000 Julkaisun toimittajat: Esko Nummelin ja Emilia Siltavuori Kirjoittajat: Erik Kruskopf, Kaisa Koivisto, Kirsi Leiman, Elina Melgin, Kaarina Mikonranta, Esko Nummelin, Riitta Ojanperä, Kristiina Paatero, Susanna Pettersson, Emilia Siltavuori, Pekka Suhonen Kääntäjät: John Arnold, Camilla Ahlström-Taavitsainen, Maija Kärkkäinen, Ylva Kosonen, Erik Rosendahl, Kaija Valkonen, Seppo Siuro Graafinen suunnittelu: Sami Kortemäki Kirjasintyyppi: StoolSans (jonka on erityisesti tätä julkaisua varten muovannut Sami Kortemäki) Paperi: sisäsivut ja kannet: Lessebo Design Smooth Natural 150 g/m², esilehdet: Havanna Kaakao 200 g/m² Salpausselän Kirjapaino, Kukkila 2000/8760 Julkaisun tukija: Ahlström

TRIPTYCHOS POST HISTORICUS BRACO DIMITRIJEVIC [10.06.2000 - 03.09.2000] or Finnish Rhapsody with a Touch of Suprematism Jugoslavialainen Braco Dimitrijevic (s.1948) on vuodesta 1976 lähtien toteuttanut teossarjaa Triptychos Post Historicus, jossa hän asettaa uuteen yhteyteen museoiden kokoelmiin kuuluvia taideteoksia. Dimitrijevicin triptyykki koostuu aina kolmesta taiteilijan valitsemasta osasta: museon kokoelmien taideteos, jokin esine ja luonnontuote. Samassa ajassa ja tilassa yhdistyvät elementit muuttavat taideteoksen vakiintunutta kontekstia. Rikkomalla perinteiset näytteille asettamisen tavat Dimitrijevic paljastaa teokseen liitetyt valmiit tulkintamallit ja ennakko-odotukset. Installaatio yhdistää toisiinsa niin fyysisesti kuin käsitteellisestikin perinteisesti ristiriitaisina pidetyt arvot kuten esteettinen, käyttöarvo ja luonto sekä vastakkaisen ajan kulun: taideteoksen historiallinen arvo rinnastuu nykypäivään ja luonnon kiertokulkuun. Taiteilija purkaa installaatiossaan merkitysten rakentumista sekä esteettisen havainnon prosessia. Teoksen elementtien väliset jännitteet kiteytyvät niiden väliseen fyysiseen yhteyteen, käyttöesineen toimiessa usein taideteoksen jalustana. Porin taidemuseoon toteutettava Triptychos Post Historicus on viimeisin osa taiteilijan installaatio-sarjaa. Dimitrijevic tulkitsee installaatiossaan Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmasta valitsemiaan taideteoksia yhdistäen niihin perinteisen Satakuntalaisen puuteollisuuden tuotteita ja musiikki-instrumentteja. Installaatio rinnastaa paikallisuuden ja kokoelman kansainvälisen luonteen nostaen esille myös keräilijän subjektin.

KU00096 Satakunnan ammattikorkeakoulun kuvataiteen ensimmäiset ammattikorkeakoulusta valmistuvat kuvataiteilijat [28.04.2000 - 28.05.2000] Satakunnan ammattikorkeakoulun kuvataiteen ensimmäiset ammattikorkeakoulusta valmistuvat kuvataiteilijat ovat valinneet opinnäytetyönäyttelynsä nimeksi KU00096, joka viittaa opetussuunnitelman kurssikooditukseen ja samalla yhteiskunnan koodiutumiseen, järjestelmien yhä systematisoituvaan otteeseen, joka pyrkii hallitsemaan myös luovia taiteilijoita. Taidekoulujen opinnäytetyönäyttelyistä on mahdollista nähdä, mitä uutta suomalaiseen kuvataiteeseen on tulossa. Aikaisemmin vastaavat huomiot saattoi tehdä vuosittain järjestettävässä Nuorten näyttelyssä. Opinnäytetyönäyttely museossa korostaa tekijöidensä tilannetta: teokset ovat vielä oppilastöitä, mutta ainakin toinen puoli kuuluu jo kuvataiteilijalle. Opiskelija saa taidekoulun loppuarvion, mutta nyt hänelle henkilökohtaisesti on jo yhtä tärkeää, miten taidemaailma suhtautuu hänen teoksiinsa. Opiskelijalla on ensimmäisen kerran mahdollisuus toteuttaa pitkäjänteisyyttä vaativa taiteellinen projekti, joka on henkilökohtaisesti käytävä läpi. Näyttely päättää neljän vuoden taidekoulutuksen ja aloittaa samalla uran kuvataiteilijana. Vuonna 2000 Kankaanpäästä valmistuu 20 kuvataiteilijaa. Opiskelun viimeisinä kuukausina he ovat keskittyneet ennen kaikkea opinnäytetyöhön kuuluvaan taiteelliseen ja kirjalliseen osaan. Kirjallisessa työssään opiskelijat vastaavat kolmeen kysymykseen: mitä teen, miksi teen ja miten teen. Näyttelyn taiteilijat: Hannele Ahokangas, Sanna Eloranta, Elina Hannula-Ketola, Petri Heikkilä, Ilpo Heinänen, Sari Kaitila, Kim Lindertz, Mari Luukko, Kalle Mälkki, Hanna Oinonen, Eliisa Paavola, Suvi Peltomäki, Tuukka Peltonen, Matti Reivi, Tommi Sarkapalo, Tero Simonen, Kaia Tamminen, Anne Toivanen, Mari Toivanen, Mikko Tolonen ja Tea Tuovila.

KOHTEENA NAINEN ALEXANDER RODTSENKO [08.04.2000 - 31.05.2000] Aleksandr Rodtsenkoa pidetään yhtenä niistä keskeisistä taiteilijoista, joiden ansiosta valokuvauksesta tuli 1900-luvun modernismia ilmentävä tärkeä taidemuoto. Hän ymmärsi hyvin nopeasti sen poikkeuksellisen ilmaisuvoiman ja hyödynsi siihen kätkeytyviä loputtomia kokeilumahdollisuuksia. Hän ymmärsi myös, kuinka olennainen kuvien ideologinen sisältö on, ja käytti hyväkseen niiden monia merkityksiä. Äärimmäisen muotonsa kokeilut saivat fotomonaaseissa. Rodtsenkon muotokielen etsintä liittyi läheisesti jo kaksikymmentäluvun alusta lähtien pyrkimykseen selvittää taiteellisen ilmaisun perimmäinen tarkoitus mitä erilaisimmilla aloilla, yhtä lailla maalaustaiteessa kuin valokuvauksessa, kollaaseissa kuin typografiassa, elokuvissa kuin teatterissa. Konstruktivistisen ja sitten tuotantokonstruktivistisen suuntauksen keskeisenä hahmona ja teoreetikkona hänellä on ollut huomattava vaikutus avantgarden valokuvaan sekä idässä että lännessä. Vuodesta 1924 kolmekymmentäluvun loppuun asti Rodtsenko omistautui yksinomaan valokuvaamiselle. Muotoa koskevien kysymysten taakse kätkeytyy merkityksen etsiminen, todellinen kuvan strategia, jonka hän joutui hylkäämään jo 1931 sekä avantgardistien että stalinistisen valtiokoneiston kritisoitua sitä. Vuonna 1934 siirryttiin sosialistiseen realismiin, jossa visuaalisen luomistyön asema on toisarvoinen verrattuna kirjallisuuteen ja mielen insinööreihin; tämä merkitsi loppua unelmille siitä, että avantgarde, jonka poikkeuksellinen luomisvoima oli palvellut tappavan tuhoavaksi osoittautunutta utopiaa, saisi virallisen aseman. Naisten kuvaaminen, pysyi Rodtsenkon mieliaiheena. Tarjoamansa taiteellisen kauneuden lisäksi kuvat antavat mahdollisuuden tarkastella Neuvostoliiton avantgardepiirejä ja ymmärtää paremmin, miten Rodtsenkon oma valokuvaaminen kehittyi. Kuvissa ilmenee naisten sekä todellinen että myyttinen rooli neuvostoajan Venäjän poliittisessa elämässä. Vallankumouksellisten vapaan rakkauden teorioiden ja neuvostoliittolaisen rakkauselämän arjen välistä kuilua kuvastaa runoilija Majakovskin itsemurha; se osoitti hirvittävällä, järkyttävällä tavalla tuon kuilun, johon suuri osa taiteen avantgardea suistui. Konstruktivisteja lähellä olevat naistaiteilijat, Rodtsenkon yksityiselämän jakaneet naistaiteilijat - Varvara Stepanova ja Jevgenia Lembergs - ja julkisissa tehtävissään tarkasteltavat naiset ovat näyttelyn kolme teemaa. Liittyipä tuo kohde sitten yksityiselämään ja rakkauteen, ideologiaan ja taiteeseen tai politiikkaan ja julkisuuteen, se heijastuu Rodtsenkon valokuvissa, joiden kautta voidaan tarkastella venäläisen taiteilijan monimutkaista kohtaloa muuttuvassa neuvostoyhteiskunnassa. Rodtsenko käytti valokuvia ensimmäisissä kokeiluissaan fotokollaaseihin ja fotomontaaseihin. Kokeilut vaikuttivat olennaisesti hänen näkemykseensä valokuvaamisesta, erityisesti koska niiden kautta kehittyi sekä ajatus hajottamisesta aiheiden käsittelyssä että ajatus uudenlaisen kuvakulman käytöstä. Rodtsenko halusi löytää reportaasin ja taiteellisen valokuvaamisen väliltä uuden tavan kuvata. Tuo tapa heijasti pyrkimystä muuttaa ihmisen ja hänen ympäristönsä, taiteilijan ja kansanmassojen välisiä suhteita, ja hän toivoi sen johtavan teollisen ajan kuvaan. Rodtsenkolle valokuva oli täydellinen ilmaisumuoto, ihanteellinen tapa saada aikaan moderneja kuvia pienellä teollisella, kulttuuriseen käyttöön sopivalla laitteella. Laitteella oli hänen mieles-tään propagandan edellyttämät ominaisuudet,sillä sen avulla aiheet voi hahmottaa välittömästi ja se tarjosi uskomattomat toisintomahdollisuudet. Laite oli, filosofisemmasta näkökulmasta aja-teltuna, ennen kaikkea työkalu, joka mahdollisti kuvan katsojien perinteisen havaintokulman mullistamisen. Rodtsenko halusi ehdottomasti käyttää valokuvissa kuvakulmaa, joka ei lähtisi keskitasosta, jossa kuvaa toisin sanoen ei otettaisi silmien tai vatsan tasolta niin kuin lineaarisen perspektiivin tradition mukaan on tehty aina renessanssista lähtien. Hän kokeilikin kuvaamista ylä- ja alaviistosta, käytti lyhyttä perspektiiviä ja odottamattomia kuvakulmia, jotka tuovat kuviin dynaamisuutta ja joista Rodtsenko loi oman tyylin. Hän kehitti teorian synteettistä, kokonaisvaltaista ja kertovaa kuvaa vastaan ja toi niiden tilalle analyyttisen, hajottamiseen perustuvan näkemyksen maailmasta kuvasarjoissaan, joissa näkökulmat eivät ole silmien odotusten mukaisia eivätkä heti ymmärrettävissä. Tehdas- ja opiskelijasarjoissa ihmiset sulautuvat täysin abstraktiin, joskus jopa poissa olevaan ympäristöön, ja tilalle nousee käsitteellinen visio työstä: työläinen nähdään on koneensa ääressä, kuin mekaniikan jatkeena. Merkityksen ymmärtämiseksi sarjat on nähtävä kokonaisuu-dessaan, sillä yksittäiset osat ovat vailla narratiivisia yksityiskohtia, ne on suunniteltu valikoivaa, sattumanvaraista katsomista varten. Kolmekymmentäluvun alussa vallanpitäjät arvostelivat Rodtsenkoa rajusti formalismista, koska he halusivat tuolloin esittää ainoastaan väärennetyn todellisuuden: työn sankari nostettiin jalustalle yksinkertaisissa kuvissa. Rodtsenko erotettiin 31. maaliskuuta 1932 Oktjabr-ryhmästä, jota hän oli ollut perustamassa. Kommunistinen puolue hajottikin koko ryhmän kuukautta myöhemmin, samalla kun kaikki muutkin neuvostoliittolaiset kulttuuri-instituutiot. Näyttelyssä on mukana Rodtsenkon kuvista tunnetuin ja ehkä myös kaikkein traagisin kuva Tyttö ja Leica (1934). Kuvan rakenne on täsmällinen. Se perustuu diagonaaleihin, linjoihin ja massoihin, kuvakulma on kallistettu ja varjosta ja valosta muodostuu geometrinen kuviointi. Kuvassa kulminoituu Rodtsenkon valokuvauksellinen ajattelu. Kuvan ottamisajankohtana Jevgenia Lemberg ja Rodtsenko elivät rakkaussuhteensa päättymistä. Kuva on yksi viimeisim-mistä, joissa Lemberg esiintyy, sillä hän kuoli traagisesti muutamia kuukausia kuvan ottamisen jälkeen junaonnettomuudessa. Tämän näyttelyn on toteuttanut Musée de l=Élysee, Lausanne ja Musée-Château d=Annecy yhteistyössä Musée Nicéphore Niepcen (Chalon-sur-Saônen) ja Moskovan Rodtšenko-arkiston kanssa. Julkaisu: ISBN 951-9355-64-2 Alexander Rodtsenko: La Femme enjeu/ Kohteena nainen Suomennosliite näyttelyluetteloon Ranskasta kääntänyt Päivi Sihvonen

POHJOISMAISTA NYKYTAIDETTA Torsten Andersson, Kari Cavén, Kristjan Gudmundsson, Georg Gudni, Jan Håfström ja Jussi Niva. [01.04.2000 - 23.04.2000] PROJEKTIHUONE Porin taidemuseon projektihuoneessa on esillä 23.4. saakka Porin taidemuseon kokoelmista valikoitu katsaus pohjoismaista nykytaidetta. Näyttelyn teokset luovat läpileikkauksen taiteen tapahtumiin kahden viime vuosikymmenen ajalta: maalauksen uuteen tulemiseen ja kuva- ja merkkikielen muuttumiseen yhä käsitteellisemmäksi. Näyttelyn teokset ajoittuvat 1980-1990-luvuille. Näyttelyn painopisteinä on pintaa ja materiaalia tutkiva maalaustaide sekä perinteisen kuvanveiston rajoja rikkova veistotaide. Mukana teoksia mm. Torsten Andersson, Kari Cavén, Kristjan Gudmundsson, Georg Gudni, Jan Håfström ja Jussi Niva.

OBSESSION MACIEJ TOPOROWICZ [17.03.2000 - 24.04.2000] HALLI Puolalaisen Maciej Toporowiczin (s. 1958) video- ja valokuvainstallaatio OBSESSION tutkii 1930-luvun saksalaisen estetiikan yhteyttä 1990-luvun amerikkalaiseen mainoskuvastoon. Käyttämällä Calvin Klein - tuotemerkin hajuvesien Eternity, Escape ja Obsession (suom. ikuisuus, pako, pakkomielle) -logoja Toporowicz luo fiktiivisiä mainoksia, joissa mallien täydellisyyttä tavoittelevat vartalot korvautuvat kuvilla natsiajan monumenteista. Videossa otteet mm. Leni Riefenstahlin, Viscontin ja Pasolinin elokuvista sekä Calvin Kleinin hajuvesimainoksista rytmittyvät Peter Greenewayn elokuvan Kokki, varas, vaimo ja rakastaja maagiseen musiikkiin. Mustavalkoinen videoprojisointi rinnastaa mainosfilmien kauniit mallit natsiaiheisten elokuvien hahmoihin. Natsien fantasioissa toistuvat vallan ja halun teemat ovat läsnä myös nykyajan kosmetiikka- ja muotimainonnassa. Mustavalkoisissa valokuvissa Toporowicz yhdistää kolmannen valtakunnan kuvanveistäjien ja arkkitehtien monumentaalisia teoksia sekä yksityiskohtia keskitysleirien tavararöykkiöistä tyylikkäisiin tuotemerkkeihin. Installaatio käsittelee hienovaraisella tavalla oman aikamme ihmisihanteen suhdetta fasismin yli-inhimillisiin ideaaleihin. Käyttäen hyväksi mainonnan visuaalista koodistoa OBSESSION yhdistää hätkähdyttävällä tavalla nykyajan kauneuden ja viattomuuden etsinnän natsien utopioihin fyysisestä viriiliydestä ja puhtaasta yhteiskunnasta. **** Näyttelyyn liittyy kirjailija Yrsa Steniuksen luento Elämäni mies - Arkkitehti Albert Speer, jossa pureudutaan Hitlerin hoviarkkitehtina ja varusteluministerinä tunnetun Albert Speerin kaksijakoiseen persoonallisuuteen ja elämänkohtaloon. Taidemuseon luentosali keskiviikkona 5.4. klo 18.30. There is no ESCAPE from OBSESSION to ETERNITY

ROSEBUD SIOUX - KANSA MUUTOKSEN TILASSA [12.02.2000 - 26.03.2000] Sata vuotta sitten työskenteli amerikanruotsalainen siirtolainen John Anderson (1869-1948) valokuvauksen edelläkävijänä sioux- intiaanien keskuudessa Rosebudin reservaatissa Etelä- Dakotassa. Kamerallaan hän tallensi brulé-siouxien vaelluksen vapaalta tasangolta uuteen, erilaiseen elämään suljetussa reservaatissa. Sioux-intiaaneista , heidän elämäntilanteestaan ja kulttuurinsa muuttumisesta tuli John Andersonin suuri kiinnostuksen kohde. Hän omisti yli viisikymmentä vuotta elämästään tuolle kansanryhmälle. Anderson auttoi intiaaneja eri tavoin löytämään paikkansa uudessa oudossa maailmassa. Nykyään Andersonia pidetään yhtenä Yhdysvaltain merkittävimmistä intiaanien elämää 1800- luvulla dokumentoineista valokuvaajista. Työskenneltyään ensin puuseppänä John Anderson opetteli valokuvaajaksi. Varsinaisesti hän toimi reservaatin kauppiaana. Vuonna 1889 hän sai toimeksiannon kuvata sioux-intiaanien johtajia heidän neuvotellessaan kenraali Crookin kanssa. Näistä historiallisista hetkistä alkoi Andersonin elinikäinen ystävyys sioux-intiaanien kanssa. Valokuuvajana hän työskenteli enimmäkseen henkilökuvaajana, mutta hänen tuotantonsa sisältää myös ulkoilmakuvia. Hän Rosebudin reservaatin jokapäiväistä elämää kuten seremonioita, lihanjakotilaisuuksia, elinympäristöä ja käsitöitä sekä tietysti heimon päälliköiden muotokuvia. Hänen ottamansa muotokuvat sellaisista merkkihenkilöistä kuin Red Cloud, Hollow Bear, High Horse ja Fool Bull ovat ainutlaatuisia dokumentteja henkilöistä, jotka vuosikymmen aikaisemmin olivat taistelleet kansansa itsenäisyydestä. Näiden muotokuvien lähempi tarkastelu antaa katsojalle käsityksen niiden rikkaasta informaatiosta. Kuvissa ilmenee niin tasankointiaanien vaatetuksen perinteet kuin niiden symboliikkakin. Käsityö oli tärkeä osa Pohjois-Amerikan sioux-intiaanien arkielämää. Esineiden muotoilua ohjasi unet ja näyt. Näyttelyssä on valikoima intiaaniperinteeseen liittyviä nykykäsitöitä ja perinteisiä esineitä. Elämäntavan muutos ei luonnollisesti näkynyt ainoastaan käytetyssä vaatetuksessa. Myös intiaanien kulttuuriset ja uskonnolliset arvostukset muuttuivat dramaattisesti sen jälkeen, kun heidät oli pakotettu asettumaan reservaattiin. Näyttelyn kuvat ajoittuvat vuosille 1885-1925 ja ne on vedostettu vuonna 1986 jäljellä olevilta lasinegatiiveilta. Näyttelyä täydentävät Bob Goughin, Eric Haasen ja C-H Jacobsonin vuosina 1986-1992 ottamat valokuvat nykyisestä Rosebudista. Näyttelyyn liittyy professori Markku Henrikssonin luento Pohjois-Amerikan intiaanit – se vihoviimeinen valkoisen miehen ongelma, jossa perehdytään intiaanien historiaan ja nykyisyyteen sekä intiaanien ja valkoisen miehen väliseen historiaan. Luento pidetään taidemuseon luentosalissa keskiviikkona 1.3. klo 18.30. Näyttelyn on tuottanut C-H Jacobson Produktion Ab, Ruotsi.

MICHEL VERJUX: ÜBERSICHTLICHE DARSTELLUNG MICHEL VERJUX [28.01.2000 - 03.12.2000] VALOINSTALLAATIO PORIN TAIDEMUSEOSSA 28.1. - 12.3.2000 Ranskalainen taiteilija Michel Verjux (s.1956) ryhtyi 1980-luvun alussa tutkimaan valon ominaisuuksia taiteen kontekstissa. Verjux=n mukaan valo on kuvataiteen olennaisin tekijä, johon sisältyy niin muoto, väri kuin tila - maalaustaiteen ja kuvanveistotaiteen peruselementit. Verjux=n tyyli vakiintui vuoden 1987 tienoilla, mistä lähtien hän on pääasiallisesti käyttänyt erilaisia projisoituja valoympyröitä, mutta myös neliön tai suorakaiteen muotoisia intensiivisen valkoisia valoalueita, jotka ovat aina suhteessa ympäröivän tilan arkkitehtuuriin. Verjux=n valoteokset toimivat tilaa jäsentävänä elementtinä, jotka korostavat tilaa kokonaisuutena, mutta myös sen sisältämiä yksityiskohtia - seinäpintaa, lattiaa, kattoa, portaita, pylväitä, ikkunoita, oviaukkoja. Verjux=n teokset toimivat myös konkreettisesti tilan valaistuksena, sähkövalon käytännöllisen funktion mukaan. Geometrista perusmuotoa noudattelevat valomuodot sisältävät kaikessa niukkuudessaan runsaasti assosiaatiokytkentöjä mm. näyttelyvalaistukseen, luonnon valolähteisiin tai abstraktin taiteen muotoihin. Myös tilassa liikkuvien katsojien varjoista tulee olennainen osa alati muuttuvaa teosta. Michel Verjux on usein puhunut teoksistaan >näyttelyn merkitsijöinä=: valo on ainoa näkyvä merkki siitä, että tässä ja nyt ollaan viritetyssä näyttelytilanteessa ja -tilassa, joka sähkökatkaisijaa painamalla voidaan hävittää muutamassa sekunnissa. Teosten intensiteetti syntyy juuri tästä häviämisen ja katoamisen mahdollisuudesta, sekä valon luomasta energiakentästä. Porin taidemuseossa toteuttamansa teoksen nimeksi Verjux on valinnut saksankielisen, filosofi Ludwig Wittgensteinin termin Übersichliche Darstellung, eli >havainnollinen esitys=, jolla hän korostaa teostensa toteavan realistista ja empiiristä luonnetta.

AJAN PUUTARHA Timo Heino [28.01.2000 - 18.02.2000] Porin taidemuseon itäpäädyn porrashuoneessa on esillä taiteilija Timo Heinon (s. 1962) tilateos Ajan puutarha. Pyöreistä peileistä ja niiden pintaan kiinnitetystä pölykerroksesta muodostuva teos kuuluu Porin taidemuseon kokoelmaan. Teos oli esillä vuonna 1997 Porin vanhassa Hotelli Otavassa järjestetyssä näyttelyssä ASärkyneen sydämen hotelli@. Taidemuseon aulaa ja yläkerran luentosalia yhdistävä porrashuone on ainoa alkuperäisessä asussa säilynyt interiööri vanhassa, 1890-luvulta peräisin olevassa vaaka- ja pakkahuoneessa. Ajan puutarha liittyy tilan historiaan, symbolisesti peilien pintaan kiinnittyneen >ajan pölyn= myötä. Samalla se heijastelee porrashuoneessa tapahtuvaa liikettä, asettuen osaksi tilan käytännöllistä funktiota ja jokapäiväistä elämää. Teoksen pitkäaikainen sijoitus taidemuseon porrashuoneeseen yleisön nähtäväksi on osa vuoden 2000 projektia, jolla korostetaan kokoelmien merkitystä vaihtuvien näyttelyiden rinnalla. Timo Heinon teokseen liittyvä julkaisu aloittaa omat -julkaisusarjan, joka jatkossakin esittelee tekstein ja kuvin kokoelman yksittäisiä teoksia tai yksittäisen taiteilijan teoskokonaisuuksia. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-63-4 Timo Heino: Ajan Puutarha, sarjasta omat 1 Toimittaja: Jari-Pekka Vanhala Kirjoittajat: Marja Jalava, tutkija, Helsinki Jari-Pekka Vanhala, amanuenssi, Porin taidemuseo Käännökset: Mats Forskåhl Valokuvat: Erkki Valli-Jaakola Ulkoasu: Sami Kortemäki Salpausselän kirjapaino, Kukkila_© Porin taidemuseo 2000

RAJALLA Jenni Hanhilammi, Petra Kuntsi ja Mailis Saralehto [12.01.2000 - 13.02.2000] PROJEKTIHUONE Porin taidekoulun IV- vuosikurssin lopputyönäyttely Porin taidemuseon Projektihuone 12.1.-13.2.2000 Nämä nuoret naiset aloittivat taideopiskelunsa Porin taidekoulussa iltalinjan opiskelijoina. Nyt runsaan neljän vuoden kuluttua he valmistuvat ammatillisesti suuntautuneesta päiväkoulusta. Heidän kokemansa muutos opiskelussa on ollut merkittävä muutos myös kuvataiteilijakoulutuksessa Porin taidekoulussa. Neljän-viiden vuoden suunniteltu siirtymä ammatillista opetusta antavaksi taidekouluksi on yhteistä lähihistoriaamme. Muutos ja tietynlainen epävarmuuden olotila ovat yhteiskunnassa ja myös taiteessa olennaisia ilmiöitä. Ne ovat aineistoa uuden taiteen ilmentymille tänä päivänä, sen sisältöjen ja näyttäytymistapojen eräitä lähtökohtia. Muutoksille altistuminen herkistää taiteilijaa toimimaan suodattimena tai heijastajana tai katalyyttinä ilmaisemaan todellisuutta ympärillämme. Taiteilijan tulkinnat siitä muotoilevat ja rikastuttavat käsityksiämme maailmasta, sen merkityksistä. Jenni, Petra ja Mailis ovat pystyneet opiskelunsa aikana ottamaan hallintaan muutoksen tuomat ristiriidat ja kehittämään itsenäisiä ja henkilökohtaisia toimintamalleja oman ilmaisunsa rakentamisessa. He ovat myös hakeneet rohkeasti erilaisia kontakteja ja virikkeitä koulun ’turvallisen’ piirin ulkopuolelta. Vuorovaikutus ympäröivän maailman ja koulun välillä on merkittävää, asioiden ja ajatusten vaihto mahdollistaa koulun hengittävyyden ja poistaa vääränlaisen turvallisuuden tunteen. Ryhmä on suorittanut syventävät aineopintonsa tila- ja materiaalilinjalla. Se on ollut luonteva, heidän omaa taiteellista suuntautumistaan tukeva valinta. Teosten prosessointi, erilaiset kysymyksenasettelut työskentelyssä ovat keskeistä nykytaiteen tematiikkaa. Materiaalit ovat vaihdelleet metallista ja puusta muoviin ja jokapäiväisen ympäristömme käyttömateriaaleihin. Valokuva ja video kuvataiteellisina välineinä ovat myös olleet luontevasti ja oikeutetusti mukana. Teosten sisältömaailma kulkee tiukan ja konstruktivistisen rakenteen, karnevalistisen, tyylikkään kitchin ja tutkivan, prosesseja hyödyntävän työskentelyn alueilla puhkaisten muotoa merkitysten puolelle. Rajalla -näyttelyssä olevat lopputyöt kiteyttävät heidän tämänhetkisiä tavoitteitaan. Tuleva on avoinna, menestystä. Henry Merimaa vs. rehtori, Porin taidekoulu

S.E.L - PERFORMANSSI [11.01.2000 - 12.01.2000] Liettualainen taiteilijaryhmä S.E.L. (Super Ex Libris) vierailee Porissa. Vilnassa toimivan ryhmän jäsenistä mukana ovat Tomas Geciauskas, Sigitas Lukasuskas ja Sigitas Staniunas sekä äänitaiteilijat Sarunas Tamulaitis ja Rytis Tankevicius. Vuonna 1990 perustettu ryhmä ei ole aiemmin esiintynyt Suomessa. LUENTO Tiistaina 11. tammikuuta 2000 klo 18.00. ryhmän jäsenet esittelevät toimintaansa taidemuseon luentosalissa. Tilaisuuteen on vapaa pääsy. PERFORMANSSI Keskiviikkona 12. tammikuuta 2000 klo 19.00 S.E.L.- ryhmän performanssi. Esitykseen on vapaa pääsy. Samana iltana taidemuseon projektihuoneessa klo 18.00 alkaen Porin taidekoulun lopputyönäyttelyn – Rajalla: Jenni Hanhilammi, Petra Kuntsi, Mailis Saralehto – avajaiset. S.E.L- ryhmän valikoidut projektit 1991: Rauhanaktio- seinämaalaus Liettuan Parlamentin barrikadeilla Vilnassa / Tilateos kansalliseen Mazvydas-kirjastoon Vilnassa / Näyttely Vilnan nykytaiteen keskuksessa 1992: Tilateos, galleria Getija, Vilna 1993: Tilateos, Arsenal, Riika 1995: Needle- tilateos, Flat Iron Building, Wicker Park, Chicago / The Man of the World – performanssi, Chicago / The Bath House- tilateos ja performanssi, Lincoln Park, Chicago / Stone Powder Fort York –tilateos, Toronto 1997: Tilateos, Fransiskaaniluostari, Vilna / Observatory – tilateos yhteistyössä chicagolaisen Walk- ryhmän kanssa, Vilna 1998: Mediawave – kansainväliset kuvataidefestivaalit, Gyor, Unkari / Left – Right – kansainvälinen performanssiprojekti, Vilna 1999: Performanssifestivaalit, Paide, Eesti

SUPPORT/SURFACE André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Pierre Buraglio, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Christian Jaccard, Jean-Michel Meurice, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Francois Rouan, Patrick Saytour, André Valensi, Claude [11.11.1999 - 02.01.2000] [ransk. support= tuki, kannatin, alusta; surface= pinta, pinta-ala, ulkopinta, ulkokuori] Näyttely Supports/ Surfaces esittelee 16 ranskalaisen taiteilijan teoksia Pariisin Pompidou- keskuksen Modernin taiteen museon kokoelmista. Supports / Surfaces – taiteilijaryhmän toiminta edustaa 1960 –70 –lukujen vaihteen yhteiskunnallista murroskautta, joka heijastui myös kuvataiteisiin. Tuolloin etenkin maalaustaide otettiin analysoinnin ja kritiikin kohteeksi. Vaikka Supports / Surfaces- nimen alle liittoutuneet taiteilijat pitivät vain neljä yhteistä näyttelyä (1970-71) vaikutti heidän toimintansa merkittävällä tavalla ranskalaisen taiteen uudistumiseen. Useat ryhmän taiteilijoista työskentelivät Etelä- Ranskassa, tietoisena eleenä Pariisin roolille taiteen ainoana keskuksena, samoin kuin tuon ajan vaikutusvaltaisimpien taidesuuntausten – ns. Pariisin koulukunnan ja uusrealismin – valta-asemalle. Ryhmän tavoitteet olivat teoriassa ja käytännössä pitkälti yhteneviä ajan radikaalien kansainvälisten taidesuuntausten kanssa, joista ryhmän taiteilijoille tärkeimpiä olivat amerikkalainen abstrakti ekspressionismi sekä minimalismi. Useat ryhmän taiteilijoista hylkäsivät perinteisen taulumaalauksen perusmuodon, kiilapuihin pingotetun kankaan. Teokset ovat ilmaisukeinoiltaan riisutun niukkoja, kokeellisia perusrakenteita. Taiteen statusarvoa koeteltiin myös teosten materiaalin valinnalla – useat taiteilijat solmivat, punoivat, veistivät tai kasasivat teoksensa narusta, köysistä, puunoksista tai muista halvoista materiaaleista. Itse maalausprosessi pyrittiin vapauttamaan turhasta mystiikasta: jäljen tekemiseen kankaalle tai muulle pinnalle riitti mekaaninen leimaaminen, värjääminen tai pelkkä kankaan taitteleminen laskoksille. Näyttelyssä on esillä teoksia seuraavilta taiteilijoilta: André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Pierre Buraglio, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Christian Jaccard, Jean-Michel Meurice, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Francois Rouan, Patrick Saytour, André Valensi, Claude Viallat. *** Näyttelyn Les années Supports/Surfaces dans les collections du Centre Georges Pompidou ovat yhteistyönä koonneet Galerie de nationale du Jeu de Paume ja Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne. Näyttelyn komissaarina toimii Daniel Abadie. Näyttelyjulkaisu (200 s.) sisältää artikkeleita, kronologian, bibliografian ja runsaan kuvituksen. Ranskankielisessä julkaisussa on suomennosliite.

SOLU Ossi Somma, Reijo Paavilainen, Pertti Mäkinen [11.09.1999 - 31.10.1999] Porin taidemuseon syyskauden käynnistää kolmen suomalaisen kuvanveistäjän, Ossi Somman, Reijo Paavilaisen, Pertti Mäkisen, yhteisnäyttely nimeltä SOLU. Solu on elämän perusyksikkö. Sen sisällä on tieto ja tulevaisuus. Yhtä lailla kuin jatkuvuuden edustajana se voidaan nähdä myös vuorovaikutuksen ja yhteistyön symbolina. Solu tai oikeammin Soluleikki on kuvanveistäjäkolmikon vuonna 1979 syntyneen leikkiveistoksen nimi. Soluleikki käynnisti keskenään kolmen eri-ikäisen ja erityyppisen taiteilijan yhteistyön, joka on jatkunut kaksi vuosikymmentä aina tähän päivään saakka. TAITEILIJAT Kuvanveistäjäkolmikon ura on ollut suomalaisittain menestyksellinen. kahden vuosikymmenen ajan he ovat sijoittuneet julkisten veistos- ja mitalikilpailujemme kärkeen sekä työryhmällä että henkilökohtaisilla ehdotuksillaan. Reijo Paavilaisen tuotannosta muistetaan kenties parhaiten presidentin virka-asuntoon Mäntyniemeen kilpailuvoiton myötä toteutettu suurikokoinen seinäveistos Lemminkäisen retket. 1980- ja 1990-luvulla Paavilaisen suunnittelemat juhlarahat ovat voittaneet lukuisia kansainvälisiä palkintoja. Vaneriveistoksillaan Paavilainen on menestynyt useaan otteeseen mm. Japanissa. Pertti Mäkinen tunnetaan Tampereen Lauri Viita –monumentin lisäksi Paavilaisen tavoin myös mitalien ja rahojen palkittuna suunnittelijana sekä aikaisemmin myös graafikkona. Joukon nestori, modernin veistokielen hengessä uransa jo 1950-luvun lopulla aloittanut Ossi Somma on koko elämänsä ajan kantanut huolta ihmisestä. Hänen väkevät, syvään eettiseen vakaumukseen perustuvat veistoksensa ovat vuosikymmenien ajan ryydittäneet suomalaisen kuvanveiston kenttää. Somman katsojilleen esittämät tekniikkaan, ihmisarvoon ja ympäristökysymyksiin liittyvät pohdinnat ovat tänään entistäkin ajankohtaisempia. Arvokas – ja Suomen taiteessa niin valitettavan harvinainen – ulottuvuus on hersyvä huumori, jota Somma hienostuneella tavalla viljelee arkojakin asioita käsitellessään. Pitkästä urasta huolimatta taiteilija on edelleen vahvassa vireessä. Hänen teoksiaan on nähty säännöllisesti niin kotimaassa kuin ulkomaillakin sekä yksityis- että yhteisnäyttelyissä. Kaikki kolme kuvanveistäjää liittyvät Kankaanpään taidekoulun historiaan: Ossi Somma kuvanveiston lehtorina ja koulun rehtorina, Paavilainen ja Mäkinen oppilaina, joista sittemmin on tullut opettajia. SOLU -näyttely esittelee taiteilijakolmikon uusimpia ajatuksia – teokset on toteutettu suoraan näyttelysaliin. Porista näyttely siirtyy Rovaniemen taidemuseoon ja sieltä edelleen Nelimarkkamuseoon, Alajärvelle. SOLU –näyttelyyn liittyen Porin taidemuseon projektihuoneen tiloissa on katsaus taiteilijaryhmän kahden vuosikymmenen tunnetuimpiin julkisiin veistoksiin. Näyttelyyn liittyy kirja, joka rakentaa kuvaa taiteilijoista, heidän toiminnastaan sekä laajemmin kuvataiteen ja erityisesti julkisen taideteoksen tehtäväkuvasta ja siinä viimeisinä vuosikymmeninä tapahtuneista muutoksista. SOLU –kirja valmistuu lokakuun kuluessa. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-62-6 Ossi Somma: Solu/ Cell Porin taidemuseo 11.9.-31.10.1999 Toimitus: Esko Nummelin Kirjoittajat: Hannu Castrén, Yrjö haila, Rauni Holst, Liisa Juhantalo, Hilkka Korjus, Esko Nummelin, Leena Passi, Seija Rusko Valokuvat: Erkki Valli-Jaakola, Porin taidemuseo Seppo Mustonen s.36 Kaj Nordberg s.115 Esko Nummelin s. 48, 49 Reijo Paavilainen s. 75, 148, 151 Ossi Somma s.30, 53, 137, 150 Taitto: Esko Nummelin Porin taidemuseo, kirjoittajat ja valokuvaajat Vammalan Kirjapaino Oy, 1999

MINUN MAASEUTUNI Erkki Valli-Jaakola, Kirsi Jaakkola, Simo Nevanpää, Jan Eerala, Ulla Kohvakka, Liisa Juhantalo [09.06.1999 - 29.09.1999] Porin taidemuseon kahvilassa on esillä Ruralia: Maaseudun taide -näyttelyn aikana 9.6.-29.8.1999 satakuntalaista maaseutua ennen ja nyt esittelevä valokuvanäyttelyiden sarja Minun Maaseutuni. Mukaan sai tarjota niin itse otettuja kuin perhealbumista löytyviä valokuvia maaseudun elämästä. Näyttelysarjaan kuviaan tarjosi 11 henkilöä, joista museo valitsi esille tulevaksi 6 kuvasarjaa. Kukin kuvasarja on esillä kahden viikon ajan. Kuvat ripustetaan aina ensimmäisen viikon maanantaina ja ne ovat esillä tiistaista seuraavan viikon sunnuntaihin. Kuvasarjat dokumentoidaan ja taidemuseon kahvilassa olevaan kansioon kerätään dokumentoiva kuvakokonaisuus projektissa mukana olevista kuvista sitä mukaan kuin ne ovat esillä. Näin yleisö voi tutustua aiemminkin esillä ollesiin kuviin ja samalla niistä kertyy monipuolinen kuva eri tavoista nähdä ja tulkita maaseutua. Valitut kuvaajat ja kuvauspaikkakunnat 1. / 9.6. - 20.6. (vko 23-24): Erkki Valli-Jaakola, Tractor Drag Race, 1996 Kyläsaari Pori 2. / 22.6. - 4.7. (vko 25-26): Kirsi Jaakkola, Unohdettu muisto. Löydetty kertomus, Pori 3. / 6.7. - 18.7. (vko 27-28): Simo Nevanpää, Minun Maaseutuni ennen, kuvia Siikaisista 4. / 20.7. - 1.8. (vko 29-30): Jan Eerala, Makholma Pori 5. / 3.8. - 15.8. (vko 31-32): Ulla Kohvakka, kuvia Merikarvialta 6. / 17.8. - 29.8. (vko 33-34) Liisa Juhantalo, Sahdinvalmistusta ja heinäntekoa Juhantalossa, Kankaanpää

RURALIA: MAASEUDUN TAIDE [09.06.1999 - 29.08.1999] Porin taidemuseon toteuttama näyttely Ruralia: Maaseudun taide tarjoaa kuvataiteellisen puheenvuoron ajankohtaiseen keskusteluun maaseudusta ja sen identiteetistä menneisyyden nostalgian ja nykyisen murrosajan realiteettien valossa. Näyttelyssä maaseutu laajenee kulttuuri-ilmiöksi: siihen miten ’maalaisuus’, ’agraarisuus’ ja ’ruraalisuus’ ovat läsnä nykyajassa, ja ennen kaikkea miten nykypäivän taiteilijat tätä aihetta käsittelevät. Osa näyttelyn taiteilijoista asuu ja työskentelee maaseudulla, osa käsittelee asiaa kaupunkilaisen näkökulmasta tai käsitteellisistä lähtökohdista. Mukana on tulkintoja maaseutuympäristöstä, maaseudun asukkaista ja kotieläimistä – kaikista niistä elementeistä, jotka muodostavat ’aidon’ ja ’alkuperäisen’ maaseudun, tai ainakin mielikuvan siitä miltä ’oikean’ maaseudun tulisi näyttää. Ruralia- näyttely nostaa esiin myös vaihtoehtoisia näkemyksiä siitä, miten maaseutu voidaan kokea. Idyllin toinen puoli paljastaa huolen maaseudun ja luonnonympäristön tulevaisuudesta, mutta valottaa myös pienten yhteisöjen sisäistä ongelmakenttää erityisesti normeihin sopeutumattomien yksilöiden kautta. Näyttelyssä on esillä valokuvia, maalauksia, veistoksia ja installaatioita seuraavilta taiteilijoilta: Wim Delvoye (Belgia), Ger van Elk (Hollanti), Jaakko Heikkilä, Timo Heino, Niilo Hyttinen, Matias Keskinen, Karin Kneffel (Saksa), Paul McCarthy (USA), Juha Metso, Kalervo Palsa, Maunu Tarkkanen, Tom of Finland, Pekka Turunen ja Miina Äkkijyrkkä. Samaan aikaan taidemuseon kahvilassa on esillä vaihtuvien valokuvanäyttelyiden sarja Minun maaseutuni, joka tarjoaa näkymiä satakuntalaiseen maaseutuun ennen ja nyt. Näyttelyn tiedostustilaisuus järjestetään Porin taidemuseossa keskiviikkona 9.6.1999 kello 12.00 ja avajaiset samana päivänä kello 18.00. Avajaispuheen pitää maakuntajohtaja Pekka Turunen Satakuntaliitosta ja musiikista huolehtii The World Mänkeri Orchestra.

RETROSPEKTIIVI Marita Liulia [21.04.1999 - 06.06.1999] PROJEKTIHUONE Taiteilija Marita Liulian (s.1957) retrospektiivinen näyttely Porin taidemuseossa esittelee hänen neljä multimediateostaan vuosilta 1991-1999. Pääosassa on Liulian uusin, vuonna 1999 julkaistu CD- rom -teos SOB (Son of a Bitch), jonka tutkimuskohteena on moderni ja urbaani länsimainen mies. Erityisteemoina ovat mm. miehenä olemisen taide, 2000- luvun miesihanne ja maskuliiniset määritelmät. Aiheina ovat myös miesten ja naisten väliset suhteet, isät ja pojat, pukeutuminen, seksuaalisuus ja homofobia. Teoksen keskushenkilönä toimii fiktiivinen hahmo, psykoanalyytikko Jack L. Froid. Jackpot vuodelta 1991 on Liulian ensimmäinen interaktiivinen teos, joka toimii sosiologisena tutkimuksena ja mielipidemittauksena uhkapelin ja käsitetaiteen keinoin. Kolmesta eri monitorista valittavat mainoskuvat antavat teoksen käyttäjälle mahdollisuuden valita mieleisensä samaistumiskohteen: henkilön, ryhmän ja ympäristön. Myös Liulian uudemmissa teoksissa pelit ja testit toimivat tärkeänä osana ohjelmaa. CD- Rom installaatio Maire (1994) esittelee suomalaista modernismia sekä modernismin teorioita ja kritiikkiä lähtökohtanaan professori Maire Gullichsenin (1907-1990) elämäntyö suomalaisen kuvataiteen, arkkitehtuurin ja taideteollisuuden parissa. Teoksen kuvamateriaalin perustan muodostaa Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelma, johon kuuluvat teokset on sijoitettu Porin taidemuseoon. Maire oli ensimmäinen Pohjoismaissa toteutettu CD- Rom taideteos. Ambitious Bitch (1996) käsittelee kriittisesti ja terävän humoristisesti nykyaikaista länsimaista naista mm. blondimyytin näkökulmasta. Visuaalisesti rikkaan ja yllätyksellisen CD- Rom –teoksen aiheita ovat mm. feminismin historia, naisten perversiot, erotiikka ja muoti. Teos on saanut useita kansainvälisiä palkintoja ja kunniamainintoja, mm. Prix Möbius International ja Prix Arts Electronica. Marita Liulian teoksia yhdistää käyttäjäänsä aktivoiva esitystapa: samalla kun ne tarjoavat informaatiota ja faktatietoa ne myös tuottavat uusia näkökulmia vakiintuneisiin käsitystapoihin taiteesta ja taideteoksen luonteesta, sukupuolirooleista ja sosiaalisesta vuorovaikutuksesta. Liulian teokset ovat tuoneet vaikeasti lähestyttävänä pidetyn nykytaiteen sekä myös taiteen teorian ja kulttuuritutkimuksen pariin runsaasti uutta yleisöä. Käyttäjäystävällisyydellään ne ovat madaltaneet kynnystä käyttää tietokonepohjaista ohjelmaa. Marita Liulian CD- Rom- teoksiin voi yhtä hyvin tutustua kotitietokoneen ääressä kuin näyttelyissäkin, joissa ne ovat esillä installaatiomuodossa, kukin teoksen luonnetta korostavassa asussaan. Näyttelyn aikana Porin taidemuseosta on saatavilla sekä Ambitious Bitch että Son of a Bitch CD- romit. Näyttelyn taustalla on Marita Liulian monivuotinen yhteistyö Porin taidemuseon kanssa, erityisesti Maire –teoksen suunnittelun ajalta. Marita Liulia valittiin Porin taidemuseon Vuoden 1997 Mesenaatiksi kiitokseksi ja kannustukseksi hänen uraauurtavasta toiminnastaan kuvataiteen uusien menetelmien parissa.

VÄRIN VUOKSI Sakari Alanen, Tor Arne, Carolus Enckell, Lauri Laine, Leena , Marika Mäkelä, Paul Osipow, Jaakko Pakkala, Silja Rantanen, Hannu Väisänen [26.03.1999 - 30.05.1999] Värin vuoksi –näyttely esittelee maalaustaiteen eri ilmaisumuotoja puhtaista ja pelkistetyistä väripinnoista aina maalauksen pintarakennetta ja maaliaineen materiaalisuutta korostaviin teoksiin. Pääosa näyttelyn teoksista ajoittuu 1980-luvulle. Teokset on koottu Maire Gullichsenin taidesäätiön ja Porin kaupungin taidekokoelmista sekä taidemuseon eri tallennekokoelmista. Näyttelyn taiteilijoihin kuuluvat Sakari Alanen, Tor Arne, Carolus Enckell, Lauri Laine, Leena Luostarinen, Marika Mäkelä, Paul Osipow, Jaakko Pakkala, Silja Rantanen sekä Hannu Väisänen. Suomalaisen väritaiteen varhaisempaa suuntausta näyttelyssä edustavat Ellen Thesleffin ja Sigrid Schaumanin teokset. Mukana on myös norjalaisen Olav Christopher Jenssenin, ruotsalaisen Jarl Ingvarssonin ja amerikkalaisen Harvey Quatmanin maalauksia. Kain Tapperin kuutamoaiheiset veistokset edustavat hienovaraisesti käsiteltyine ja patinoituine pintoineen kuvanveiston maalauksellista, pinnan rikasta rakennetta korostavaa ilmaisua.

UUDET KUVAT JUHA HIETANIEMI, PÄIVI JOKINEN, PEKKA KAUHANEN, ROLF LEHTINEN, KAI RUOHONEN, EILA RUOTTUNEN, PASI TAMMI, JIM WICHMAN, JARMO MÄKILÄ [11.03.1999 - 18.04.1999] Uudet kuvat –näyttely esittelee valikoiman taidemuseon viimeaikaisista hankinnoista ja tallenteista. Pääpaino näyttelyssä on satakuntalaisessa taiteessa. Mukana on maalauksia, grafiikkaa, piirustuksia, esinekoosteita ja veistoksia seuraavilta taiteilijoilta: JUHA HIETANIEMI (Pori) * 1973 SIENTEN SYNNYTTÄMÄ NÄKY, 1996, syväpaino ja kohopaino, Porin kaupungin taidekokoelma KÄRPÄSSIENILAULU, 1998, viivasyövytys, Porin kaupungin taidekokoelma PÄIVI JOKINEN (Kankaanpää) *1958 RUNOSUONI, 1995, öljy kankaalle, Porin kaupungin taidekokoelma PEKKA KAUHANEN (Helsinki)*1954 TUULEEN KATSOJA, 1988, pronssi, Tallennekokoelma ROLF LEHTINEN(syntynyt Porissa, asuu Helsingissä) *1953 BIT MY BABY, 1998, tussipiirustussarja, Porin kaupungin taidekokoelma KAI RUOHONEN (Merikarvia)*1969 TROIJAN PUUHEVONEN KUGELDÖÖRIN MUOTTIIN VALETTUNA, 1994, esinesommitelma, Porin kaupungin taidekokoelma ULTIMAATUMI MONARKIAN NIMEEN, 1994, esinesommitelma, Porin kaupungin taidekokoelma EILA RUOTTUNEN (Pori) *1936 METSÄSTYS, 1997, väripuupiirros, Porin kaupungin taidekokoelma MAAILMAN SYNTY, 1997, väripuupiirros, Porin kaupungin taidekokoelma PASI TAMMI (syntynyt Porissa, asuu Helsingissä)*1971 MUSTAA JA VALKOISTA, 1995, öljy kovalevylle, Porin kaupungin taidekokoelma JIM WICHMAN (Helsinki)*1955 AUKOT, 1997, tussipiirustus, Porin kaupungin taidekokoelma JARMO MÄKILÄ (syntynyt Raumalla, asuu Helsingissä) *1952 BDAM, 1979, öljy kankaalle, Porin kaupungin taidekokoelma

NOIDANKEHÄ Sirkka-Liisa Sass [20.01.1999 - 07.03.1999] PROJEKTIHUONE Noidankehän lähtökohtana on Sirkka-Liisa Sassin henkilöhistoria ja sairaskertomus. Sairautta käsitellään näyttelyssä sekä lääketieteellisen aineiston pohjalta että Sirkka- Liisa Sassin kehon historian kautta. Skolioosi tarkoittaa selkärangan sivusuuntaista käyristymää, josta on näkyvinä seurauksina vartalon epämuodostuminen ja lyheneminen sekä pahimmissa tapauksissa kylkiluukyttyrän muodostuminen. Näyttelyn pääaineisto koostuu Sassin henkilökohtaisesta arkistosta valikoidusta materiaalista. Lisäaineistoa on toimittanut Sassin saksalainen lääkäri, tohtori Klaus Zielke. Projektissa on mukana myös valokuvaaja Stefan Bremer, joka on tätä näyttelyä varten toteuttanut uuden kuvasarjan malleinaan skolioosia sairastavat suomalaiset naiset. Kollaasimainen tilateos muodostuu valokuvista, teksteistä, esineistöstä, videosta ja äänielementistä. Sirkka- Liisa Sassin saavuttamaa erävoittoa sairaudestaan, oman elämänsä noidankehästä, symboloi sarkastisesti voitonriemua julistava sädekehän ja kidutuskruunun yhdistelmä. Se muistuttaa pitkistä ja kivuliaista hoitojaksoista saksalaisella klinikalla, jolloin Sass joutui konkreettisesti kasvamaan uudelleen kalloon ruuvatun Halo –kehän, korsettien ja selkärankaa tukemaan asetetun terässauvan avulla. Kärsimyshistoriaansa Sass on käsitellyt usein mustan huumorin keinoin, mm. asettautumalla valokuvattavaksi Halo –kehässään ja tukikorsetissaan kuin hämmästyttävän kauniina koneena. Rohkeus käsitellä sairauttaan avoimesti on mahdollistanut Sirkka-Liisa Sassille elämisen sen kanssa vuosikymmenien häpeän ja peittelyn jälkeen. Noidankehän teemana on normista poikkeava keho: käsitykset terveestä ja sairaasta, kauniista ja rumasta, hyvästä ja pahasta, normaalista ja epänormaalista. Näyttely käsittelee arkoja aiheita, joista ei välttämättä haluttaisi ääneen puhua tai vielä vähemmän kohdata silmästä silmään. Kuitenkin juuri tällä keinotekoisen kauneuden tavoittelun vuosikymmenellä Noidankehä on erittäin ajankohtainen. Sen teemaana on rehellinen peiliin katsominen, toisten ja itsensä hyväksyminen irrottautumalla noidankehiin ajavista stereotyyppisistä, ulkoapäin ohjatuista kauneuden määritelmistä – sekä lopulta: vapaa heittäytyminen elämään, muiden ihmisten pariin, joilla jokaisella, kuten Sirkka-Liisa Sass on kirjoittanut, ”on oma kyttyränsä”. Näyttelyn kuraattoreina toimivat Porin taidemuseon amanuenssi Jari-Pekka Vanhala ja Näyttelyvaihtokeskus FRAMEn johtaja Marketta Seppälä. Projektissa on mukana myös Invalidisäätiön sairaala ORTON. Näyttelyjulkaisu: ISBN 951-9355-70-7 Sirkka-Liisa Sass: Noidankehä/ Teufelskreis Porin taidemuseo 20.1.-7.3.1999 Toimittajat: Jari-Pekka Vanhala, Hannele Kolsio Teksti: Arja Elovirta – taidehistorioitsija, Helsinki Käännökset: Peter Sass, Sirkka-Liisa Sass Graafinen suunnittelu: Katja Valanne Valokuvat: Stefan Bremer, C. Heggeman/Stern Magazine/Suomen Kuvapalvelu Oy, Juha-Pekka Laakio, Peter Sass, Erkki Valli-Jaakola Paino: Reprotalo Julkaisua tukenut Näyttelyvaihtokeskus FRAME

RAKENTEITA [16.01.1999 - 21.03.1999] Porin taidemuseon näyttelyohjelma keskittyy alkuvuodesta 1999 taidemuseon kokoelmien esittelyyn kahdessa eri teeman pohjalta kootussa näyttelyssä. RAKENTEITA esittelee modernia kotimaista ja ulkomaista taidetta, jonka lähtökohtana on puhdas muoto, orgaanisesta tiukan rakenteelliseen. Erityisesti suomalainen konstruktivismi, joka muodostaa perusrungon Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmassa, on hyvin edustettuna. Näyttely tarjoaa näkökulman konstruktivismin rooliin abstraktin taiteen olennaisena perusrakenteena ja sen merkittävyyteen erityisesti suomalaisen kuvataiteen kehityksessä 1950- luvulta lähtien. Teokset viittaavat laajemmassa mittakaavassa modernismin perinteen elinvoimaisuuteen ja sen kiistämättömään vaikutukseen myös nykyajan visuaalisissa merkkijärjestelmissä. Näyttelyssä on mukana valikoima Porin taidemuseon vuoden 1996 Mesenaatin, varatuomari Juhani Lipsasen tallennekokoelmasta. Tähän kokoelmaan kuuluvat maalaukset ja veitokset täydentävät tärkeällä tavalla Porin taidemuseon modernin taiteen kokoelmaa, etenkin Juhana Blomstedtin, Ernst Mether- Borgströmin, Lars- Gunnar Nordströmin ja Victor Vasarelyn teosten osalta. Näyttelyn taiteilijoihin kuuluvat edellä mainittujen lisäksi mm. Jean Arp, Jorma Hautala, Kari Huhtamo, Outi Ikkala, Matti Kujasalo, Leonhard Lapin, Ahti Lavonen, Pekka Ryynänen ja Sam Vanni. Heidän teoksensa on valikoitu Maire Gullichsenin taidesäätiön, Maire Säätiön ja Porin kaupungin taidekokoelmista. RAKENTEITA –näyttelyä seuraa samoin Porin taidemuseon eri kokoelmista koottu, puhtaaseen väri-ilmaisuun perustuvaa maalaustaidetta ja materiaalin ominaisuuksia korostavaa kuvanveistotaidetta esittelevä kokonaisuus. Myös tässä näyttelyssä on esillä valikoima Lipsasen tallennekokoelmaan kuuluvia teoksia. ”Värin vuoksi” – näyttely on esillä 27.3.- 30.5. 1999. Projektihuoneessa on samanaikaisesti esillä lyhytaikaisempia näyttelyitä. ”Noidankehä” (20.1.-28.2.) laajentaa henkilökohtaisen sairaskertomuksen pohjalta näkökulman ajankohtaisen ruumiillisuuden teemaan. ”Son of a Bitch” on mediataiteilija – ja Porin taidemuseon Vuoden Mesenaatti 1998 – Marita Liulian uusin multimediateos, joka esitellään 10.3.-18.4.

NUIT BLANCHE - VALKEAT YÖT, POHJOISMAISTA 90- LUVUN TAIDETTA [21.11.1998 - 10.01.1999] Tiedote: Nuit blanche – näyttely, jonka ovat koonneet ranskalainen Laurence Bossé ja sveitsiläinen Hans- Ulrich Obrist avaa keskieurooppalaisen näkökulman 1990- luvun pohjoismaiseen nykytaiteeseen. Näyttelyn ollessa esillä Pariisissa alkuvuodesta 1998, sen yhteydessä puhuttiin mm. pohjoismaisesta ”hulluudesta” sekä ”ihmeestä”, jolla viitattiin pohjoismaisen taiteen 1990- luvulla uudistuneeseen ilmeeseen ja kansainvälistymiseen. Kantavana teemana Nuit Blanche- näyttelyssä on nykytaiteen moniarvoisuus sekä eri taiteen lajien välinen vuorovaikutus. Sen mukaisesti näyttelyssä on luontevasti ”perinteisten” kuvataiteilijoiden rinnalla myös elokuvan ja musiikin edustajia. Näyttelyn pohjoismainen kiero on toteutettu Bergenin, Porin ja Göteborgin taidemuseoiden yhteistyönä. Pariisissa esillä olleesta laajasta kokonaisuudesta on pohjoismaiseen kiertoon sovelletussa versiossa mukana suomalaiset Eija-Liisa Ahtila (videoinstallaatio), Tommi Grönlund ja Petteri Nisunen (vastuslankainstallaatio), mieskuoro Huutajat (videoteos), Aki Kaurismäki (videoita) ja Marja-Leena Hukkanen (valokuvasarja kaihon kultamaa) sekä Esko Männikkö (valokuvia). Muista Pohjoismaista mukana ovat islantilaiset Ólafur Eliasson (valokuvia), Thorvaldur Thorsteinsson (kollaaseja ja valokuvia) sekä Björk yhteisprojektissa englantilaisen Jeremy Dellerin, japanilaisen Nobuyoshi Arakin ja suomalaisen Mika Vainion kanssa ( video, kollaaseja, valokuvia, ääniteos); ruotsalaiset Cecilia Edefalk (maalaus) ja Jan Svenungsson (installaatio); norjalaiset Bjarne Melgaard (akvarelleja) ja Knut Åsdam (video). Tanskalainen Henrik Plenge Jakobsen on toteuttanut näyttelyyn videoteoksen The Best of Denmark. Näyttelyyn liittyy myös viisi pohjoismaista videotaidetta esittelevää koostetta, jotka ovat koonneet Maaretta Jaukkuri (Suomi), Gunnar B. Kvaran (Islanti), Maria Lind (Ruotsi), Simon Sheikh (Tanska) ja Jon-Ove Steihaug (Norja). Oheisohjelmaan kuuluu myös performansseja ja musiikkiesityksiä, joista tullaan ilmoittamaan erikseen. Näyttelyjulkaisua Nuit blanche – Scènes nordiques: les années 90 (397 s. tekstit ranska/ englanti, runsas kuvitus) on saatavilla Porin taidemuseosta. Näyttelyn NUIT BLANCHE- Scènes nordiques: les années 90 on toteuttanut Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, jossa se oli esillä 6.3.-10.5.1998. Näyttelyn on tuottanut l’ Association Paris- Musées Pohjoismaisen ministeriöneuvoston tuella.

CHERIE SAMPSON, PERFORMANSSI PORIN TAIDEMUSEOSSA CHERIE SAMPSON [14.11.1998 - 14.11.1998] Tiedote: LAUANTAINA 14.11.1998 KELLO 17.00 Yhdysvaltalainen Cherie Sampson (s. 1963) on viettänyt vuoden Suomessa Fullbright-stipendiaattina. Hän on toteuttanut oleskelunsa aikana performanssin Suon estetiikka -tapahtumassa Ilomantsissa sekä ympäristötaideteoksen ja performanssin Alajärvellä Nelimarkka-museon kutsumana. Porissa Sampsonin performanssille tarjoaa toisenlaisen ulottuvuuden Peter Frien Maisema-näyttely, joka myös omalla tavallaan pyrkii havainnollistamaan paikan, maiseman ja luonnonkokemuksen tunteen. Cherie Sampson luonnehtii performanssiensa ja muiden teostensa lähtökohtia seuraavasti: "Paikan hengen etsiminen on taiteessani pohjavireenä ja se myös osaltaan johdatti minut Suomeen. Suomi on minulle luontonsa puolesta tuttu, koska olen kasvanut Pohjois-Amerikassa seudulla, jonne monet suomalaiset siirtolaiset asettuivat. Useimmat asuinsijat ja -paikat ovat perinteisesti olleet vaatimattomia, inhimillisen mittakaavan mukaisia ja välittömästi ympäristöstämme lähtöisin. Kun Kurikasta lähtenyt isoisoisäni tuli Minnesotaan, hän rakensi kotinsa omalla maallaan kasvaneista puista esi-isiensä tavan mukaan. Kulkiessani sukuni jalanjäljissä hahmotan mielessäni kuvaa suomalaisesta maisemasta, sekä luonnollisesta että kulttuurisesta. Vesi, tuuli, tuli, savi ja puu ovat elintärkeät elementit, ne ovat osa meitä, kuten me olemme osa luontoa." Taiteellisen toimintansa ohella Cherie Samspson on työskennellyt useita vuosia koululaisille ja opiskelijoille suunnattujen ympäristötaidetyöpajojen ohjaajana sekä Iowan yliopiston taidehistorian laitoksella intermediaalisen taiteen assistenttina. Performanssiesitykseen on normaali museon pääsymaksu (10/5/3 mk). Samalla on mahdollisuus tutustua Peter Frien näyttelyyn, joka on esillä 15.11.1998 saakka. Tiedustelut: Porin taidemuseo, Eteläranta 28100, Pori. Puh. 02-6211081. Fax 02-6211091. taidemuseo@pori.fi

SUPER FEELINGS, 90-LUVUN BRITTIVIDEOT PORIN TAIDEMUSEOSSA [14.10.1998 - 15.11.1998] PROJEKTIHUONE Tiedote: Porin taidemuseo esittää projektihuoneessaan kaksi eri koostetta englantilaisesta, pääosin 1990-luvulle ajoittuvasta videotaiteesta. Sarjat on koonnut Gregor Muir ja ne on tuottanut LEA – London Electronic Arts. Sarjoihin sisältyvien videoihin tekijöihin kuuluu suuri joukko englantilaisen nykytaiteen tunnetuimpia nimiä. 1990-luvulla kansainväliseksi ilmiöksi nousseella brittitaiteella ei ole mitään yhdistävää tyyliä, vaan se on syntynyt useiden yksittäisten, pääosin 1960-luvulla syntyneiden taiteilijoiden hyvinkin erityyppisen tuotannon myötä. Taiteilijat käyttävät useampia eri menetelmiä ja ilmaisutapoja samanaikaisesti, ja juuri videosta on muodostunut eräs tärkeimpiä välineitä installaatioiden, maalauksen ja valokuvan ohella. Useimmat Super Feelings –sarjaan sisältyvät videot edustavat pienen budjetin tuotantoa, eräänlaisen kotivideoita, joissa kuvauskohteena on usein taiteilija itse tai kaduilla ja klubeilla tavatut ihmiset. Näyttämönä on useimmiten taiteilijan koti, työhuone tai julkiset paikat. Samalla tavoin käytetään lainaten ja soveltaen hyväksi populaarikulttuurin (mainokset, televisio, elokuva) tarjoamaa materiaalia. Ensimmäinen kooste 14.10.-1.11. sisältää seuraavien taiteilijoiden videot: Graham Wood, Jane & Louise Wilson, Julian de Sade & Sheila Tequila, George Kuchar, Christina Mackie, Gillian Wearing, Clio Barnard, Julian Emens, Cerith Wyn Evans, Sam Taylor-Wood, Tacita Dean, Adam Chodzko, Lucy Cunning, Leigh Bowery sekä Hilary Lloyd. Kokonaiskesto 62 min. Toinen kooste 3.11.-15.11. Matthew Glamorre, Peter Doig, Jaki Irvine, Sarah Mallock, Jimi Tenor, Gary Hume, Peter Land, Angus Fairhurst & Damien Hirst, Georgina Starr, Angus Cook, Kerry Stewart, Darren Almond, Uli Aigner, Sarah Lucas, Jake & Dinos Chapman sekä Don Brown & Stephen Murphy. Kokonaiskesto 64 min. Non-stop esitykset taidemuseon aukioloaikoina tiistaista sunnuntaihin kello 11-18 ja keskiviikkoisin kello 11-20.

ARS FENNICA 98, PETER FRIE: MAISEMA Peter Frie [11.10.1998 - 15.11.1998] Tiedote: Henna ja Pertti Niemistön Kuvataidesäätiön vuosittain jakama taidepalkinto ARS FENNICA myönnettiin maaliskuussa 1998 taidemaalari Peter Frielle (s. 1947). Etelä-Ruotsissa asuva Frie valittiin yhdeksän pohjoismaisen taiteilijan joukosta. Valinnan suoritti Lontoon Tate Galleryn kokoelmien johtaja Jeremy Lewison. Hän on myös kirjoittanut tekstin näyttelyn yhteydessä ilmestyvään julkaisuun. Porin taidemuseosta 11. lokakuuta alkava näyttelykierros on ylipäätään ensimmäinen laajempi katsaus Peter Frien tuotantoon niin Suomessa kuin muuallakin. Palkintonäyttelyssään Peter Frie esittää aivan uusia teoksia, mm. kuluneena kesänä Suomessa maalattuja maisemia. Taiteilijan aikaisemmasta tuotannosta nähdään valikoitu kooste norjalaisia maisemia vuodelta 1997 sekä Hollannissa maalattuja maisemia vuodelta 1995. Peter Frien maalaukset pohjautuvat maisemamaalauksen pitkään perinteeseen ja erityisesti tapaan kuvata maisema voimakkaasti latautuneena tunnetilana. Maalauksissa ilmenee vahva paikan tuntu, mutta niissä on myös vertauskuvallisuutta, jota liian selvä yhteys tiettyyn paikkaan voisi hämärtää. Frie ei jäljennä näkymiä, vaan maalaa muistoja. "En maalaa maisemia sinänsä, vaan projisoin niihin omat mielentilani: kuvaan maisemaa, jossa teoksen syntyhetkellä haluaisin olla", Peter Frie sanoo. Peter Frie jäsentää usein maalatun aiheensa osaksi valkoista maalauspohjaa, jättäen tämän ´tyhjän´ tilan tasapainottavaksi ja maisema-aihetta korostavaksi tekijäksi. "Kuvaa reunustavat isot valkeat alueet antavat maisemalle tilaa laajentua, ne ovat kuin kaihdin, jonka takana maisema jatkuu. Samalla ne kuitenkin keskittävät kuvan, tarkentavat katsetta ja vahvistavat katsojan tunnekokemusta", kuvailee Jeremy Lewison artikkelissaan. Porin jälkeen näyttely on esillä Hämeenlinnan taidemuseossa 21.11.1998 - 17.1.1999 ja Jyväskylän taidemuseossa 20.2.-5.4.1999. Näyttely on avoinna tiistaista sunnuntaihin kello 11-18, keskiviikkoisin 11-20, jolloin ilmainen sisäänpääsy klo 18-20. Näyttelyopastus keskiviikkoisin klo 18. Tiedustelut ja ryhmäopastusten varaukset: Porin taidemuseo, Eteläranta, 28100 Pori. Puh. (02) 6211081, fax (02) 6211091, sähköposti: taidemuseo@pori.fi.

SUOMALAINEN SIELUNMAISEMA. SUOMALAISTA FANTASIATAIDETTA 1890-LUVULTA 1990-LUVULLE [08.09.1998 - 04.10.1998] Tiedote: Suomalainen sielunmaisema on Näyttelyvaihtokeskus FRAMEn ja Porin taidemuseon toteuttama näyttely, joka on kiertänyt lähes vuoden ajan Japanissa Kitakyushun taidemuseossa, Osakan Suntory museossa ja Sapporon nykytaiteen museossa. Kierroksen päätteeksi se esitellään suomalaiselle yleisölle Porin taidemuseossa 8.9.-4.10.1998. Näyttely on käsitteellinen matka suomalaisen kulttuurin ’tiedostamattomaan’, niihin kokemuksiin ja muistoihin, jotka eivät välttämättä ole näkyvissä, mutta jotka vaikuttavat odotuksiimme ja käsityksiimme. Runsaat 70 teosta käsittävä näyttely esittelee dialogisten taiteilijaparien kautta kymmenen suomalaisen symbolistisen ja surrealistisen tradition pohjalta ammentavaa tekijää: Satu, uni ja kuolema: HUGO SIMBERG (1873-1917) JA OUTI HEISKANEN (S.1937) Hugo Simbergille symbolismista muodostui läpi koko tuotannon tekemisen ehto. Hänen taiteensa perusta on aikakautensa eurooppalaisissa virtauksissa, mutta samalla se pohjaa kansallisromantiikan hengessä suomalaisiin kansansatuihin ja –maisemiin. Hänelle aito ja alkuperäinen löytyi omasta mielestä ja kuvitelmista. Outi Heiskasen ilon, nostalgian ja romanttisen ironian yhdistävät teokset keskittyvät samojen teemojen ympärille: suru, rakkaus, ilo, syntymä ja kuolema. Heiskasen sadunomaiset hahmot ovat useista eri kulttuureista inspiraationsa saaneita symbolihahmoja, jotka asuvat alitajuisesti perin suomalaisia mielenmaisemia. He näkevät mitä me emme näe: OTTO MÄKILÄ (1904-1955) JA SUSANNE GOTTBERG (s. 1964) Otto Mäkilän modernistiset unikuvat löytyvät kotoisista ja merellisistä maisemista. Näissä hengeltään surrealistisissa metafyysisissä näyissä ei aina ole löydettävissä jakoa kuoleman ja elämän tai henkisen ja materiaalisen välillä. Mäkilän todellisuudessa yhdistyvät sekä sisäinen että ulkoinen maailma. Susanne Gottberg maalaa ’maalauksia maalauksista’. Kaksoiskuvissa katsojalle avautuu uusi näkökulma: uskomme katsovamme perspektiivin katoamispisteeseen, vaikka itse asiassa katsommekin taaksemme sijoittuvaan katoamispisteeseen. Gottbergin totuudellisuutta testaavat maalaukset paljastavat herkkyytemme illuusioille. Leikittelevä, piikittelevä Eros: KAUKO LEHTINEN (s. 1925) JA KIRSI MIKKOLA (s.1959) Kauko Lehtisen vääntyneet figuurit on luotu äärimmäisen taidokkaalla viivan hallinnalla. Niiden eroottisessa ja leikittelevässä latauksessa voi aistia Picasson ja myös klassisen mestareiden kuten Rembrandtin ja Rubensin vaikutuksen. Kirsi Mikkolan itseironiset teokset parodioivat stereotyyppisiä kuvia naisista ja naisen seksuaalisuudesta. Makaavien naisten tyyni ja mykkä levollisuus yhdistävät ruumiillisuuden ja mielikuvituksen. Ne viittaavat johonkin tavanomaiseen ja teeskentelemättömään, maailmassa vankasti olevaan. Hengellinen, viritetty/ kiihotettu väri: MAUNO MARKKULA (1905-1959) JA HENRY WUORILA- STENBERG (s.1949) Mauno Markkula keskittyi suomalaisten ekspressionistien tapaan lähinnä maisemamaalaukseen. Hän itse sanoi maalavansa fantasioitaan. Teoksissa kuu levittää loistoaan ja aurinko polttaa ympärillä olevaa. Henry Wuorila- Stenbergin leiskuvien värifantasioiden taustalta löytyy taiteilijan kiinnostus itämaisiin uskontoihin. Väriloistoa edelsi asketismin kausi, jolloin taiteilija ei käyttänyt muita värejä kuin mustaa ja valkoista. Nyt myös valo on tärkeä: vahva kokemus yhdistettynä sisäiseen ja ulkoiseen valoon. Muistin jäljet, menneen merkit: JUHANI HARRI (s.1939) JA MARTTI AIHA (s.1952) Juhani Harri on innostunut kaikesta, mikä muistuttaa menneestä. Hän kerää muiden hylkäämiä, ajan ja luonnon patinoimia esineitä ja rakentaa niistä laatikoihinsa oman nostalgisen maailmansa. Intohimo menneisyyteen paljastaa kaipuun mielikuvituksen ja fantasian täyttämiin lapsuuden muistoihin. Martti Aiha tunnetaan sekä monumentaalisena kuvanveistäjänä että hienostuneiden, kalligrafisten rakenteiden luojana. Kalligrafiasta lähtöisin olevat muodot ja merkit ovat kuin sanoiksi puettuja ajatuksia, jotka taiteilija muuntaa uudeksi, arkkityyppiseksi kirjoitukseksi. Se on kaikille ihmisille tuttua universaalia kieltä. Näyttelyä ovat tukeneet Opetusministeriö, Finnair, Porin, Espoon ja Oulun kaupungit sekä Suomen kuntaliitto.