Kauppa ------------

TORGER ENCKELL -julkaisu >>

ISBN 978-952-5648-30-0
Torger Enckell
240 s. värikuvitus
Toimittajat Carolus Enckell, Teija Lammi, Esko Nummelin
Kirjoittajat Erkki Anttonen, Carolus Enckell, Maija Koskinen, Altti Kuusamo, Erik Kruskopf, Teija Lammi, Esko Nummelin, Stella Parland, Lars-Ivar Ringbom
Graafinen suunnittelu Teija Lammi
Paino Lönnberg Painot Oy
Porin taidemuseon julkaisuja 111

Hinta: 38,50 EUR,
hinnat sis. alv:n 9%, (+ postimaksu)

BARE HOUSE. PORI-ROTTERDAM-ULAANBAATAR -julkaisu >>

Kovakantinen, 200 sivua + DVD
Aalto University publication series
ART+DESIGN+ARCHITECTURE 4/2011
ISSN 1799-4853
Porin taidemuseon julkaisuja 105
ISBN 978-952-5648-24-9
ISSN 0359-4327
Julkaisija: Porin taidemuseo, 2011
Kielet: englanti, mongolia
Toimitus: Annu Wilenius
Graafinen suunnittelu: Petri Nuutinen

Hinta: 25 EUR,
hinnat sis. alv:n 9%, (+ postimaksu)

ANDY GOLDSWORTHY -julkaisu >>

Porin taidemuseon julkaisuja 110
Pehmeäkantinen, liimattu, 75 sivua
ISBN:978-952-5648-29-4 ISSN:0359-4327
Kustantaja: Porin taidemuseo
Julkaisuvuosi: 2011
Kieli: Englanti, Suomi

Toimitus: Kati Kunnas-Holmström, Pia Hovi-Assad
Graafinen suunnittelu : Kati Kunnas-Holmström
Valokuvat: Erkki Valli-Jaakola

Hinta: 14 EUR,
hinnat sis. alv:n 9%, (+ postimaksu)

Maineikas brittiläinen maataiteilija Andy Goldsworthy tunnetaan häikäisevän kauniista veistoksellisista ja performatiivisista teoksista, joita hän toteuttaa yhteistyössä luonnon kanssa. Ensimmäisessä Suomessa pidetyssä näyttelyssään Goldsworthy tuo yleisön eteen suurikokoisen seinämän, joka on tehty Porin lähistöltä kerätyistä osmankäämeistä.

Andy Goldsworthyn teokset ovat usein ennalta suunnittelemattomia, ne syntyvät intuitiivisesta reaktiosta tiettyyn paikkaan ja hän käyttää niissä paikasta löytyviä materiaaleja. Tätä näyttelyä varten Goldsworthy rakentaa Porin taidemuseon Halliin teoksen, joka niveltyy osaksi taiteilijan eri paikkoihin tekemien seinämäteosten sarjaa. Teoksen viitekehyksenä on erilaisten abstraktiotapojen pohdinta.

Monien Goldsworthyn teosten tapaan myös Porissa olevan seinämäteoksen lähtökohta on performatiivinen. Andy Goldsworthyn teokset voivat olla yhtä katoavia kuin jääpuikko tai yhtä kestäviä kuin kivimuuri. Monet hänen katoavista teoksistaan ovat "heittoja": niissä taiteilija sinkoaa ilmaan hiekkaa, saniaisia, vettä, lunta tai jotain muuta materiaalia ja kuvaa tapahtuman sen huippuhetkellä, jolloin teos on ikään kuin kuvanveistämisen performatiivinen vastine. Muissa katoavissa taideteoksissaan Goldsworthyn fyysinen läsnäolo on etäisempää, kuten okailla toisiinsa liitetyistä puunlehdistä tehdyssä laahuksessa, jonka hän antaa joen vietäväksi ja hajotettavaksi.

Kun Goldsworthylta kysyttiin äskettäin, onko pysyvämpien teosten kuten seinämäteosten keskinäinen yhteys hänelle edelleenkin tärkeä, taiteilija vastasi: "Etenkin osmankäämien kohdalla on mielenkiintoista, miten ne heitettäessä näyttävät ikään kuin rakenteellisilta. Jollain tapaa tämä rakenne syntyy kaaoksen keskeltä. Luultavasti yksi syy, miksi minun on yleensä tehtävä suurin osa teoksen edellyttämästä työstä itse on se, että minä osaan "lopettaa". En halua kenenkään luovan teokselle itsetietoista rakennetta. Teoksen on murtauduttava kehyksen ulkopuolelle. Sen pitää näyttää siltä, kuin se olisi tipahtanut paikalleen... Teosten pitää tuntua jollain tapaa mahdottomilta." "Liike, muutos, valo, kasvu ja hajoaminen ovat luonnon sydänverta, sitä energiaa, jota yritän työssäni hyödyntää. Tarvitsen kosketuksen tuomaa järkytystä, paikan, materiaalien ja sään vastustusta, maata lähteekseni. Haluan päästä pinnan alle. Kun työskentelen lehden, kiven tai puukepin kanssa, se ei ole vain materiaalia vaan väylä elämänkulkuun sen sisällä ja ympärillä. Kun jätän sen käsistäni, prosessi jatkuu." –Andy Goldsworthy

LIFE ON A LEAF -julkaisu >>

Porin taidemuseon julkaisuja 106
Pehmeäkantinen, liimattu, 64 sivua
ISBN: 978-952-5648-25-6  ISSN: 0359-4327
Julkaisuvuosi: 2011
Kieli: Englanti, Ruotsi, Suomi
Graafinen suunnittelu : Marjo Malin
Valokuvat: Vesa Aaltonen, Jan-Erik Andersson, Matti A. Kallio, Mikael Lindén, Robert Seger, Jussi Tiainen

Hinta: 10 EUR,
hinnat sis. alv:n 9%, (+ postimaksu)

"Taiteilija Jan-Erik Anderssonin rajoja ylittävä kokonaistaideteos, lehdenmuotoinen omakotitalo Life on a Leaf, valmistui Turkuun elokuussa 2009 kymmenen vuoden prosessin jälkeen. Uniikki talo, joka toimii Anderssonin perheen asuntona, on suunniteltu yhdessä arkkitehti Erkki Pitkärannan kanssa."

Jan-Erik Andersson uskoo vahvasti, että visuaalisesta- ja muotoilun näkökulmista tarkasteltua kestävän tulevaisuuden tutkimusta on tehtävä usealla tasolla. Life on a Leaf -projektissa Andersson ja Pitkäranta kartoittaa unen, mielikuvituksen, ikonisen tilan ja "hitaan elämisen" ekologisia ulottuvuuksia - ideoita, joiden juuret ovat  Arts and Crafts -liikkeessä. Andersson on inspiroitunut lähteiden kuten Kurt Schwittersin, Le Corbusierin, Antoni Gaudin, Bruce Goffin, Konstantin Melnikovin, Hundertwasserin, Archigramin ja Rem Koolhaasin lisäksi myös ruotsalaisesta lastenkirjailija Elsa Beskowista, jonka tarinat sisältävät hattujen ja sateenvarjojen muotoisia taloja. Yksi Anderssonin 30-vuotisen taiteilijan uran toistuvia teemoja on tutkia ja kyseenalaistaa rajoja aikuisten lapsille rakentaman värikkään ja ikonisen estetiikan sekä aikuisten visuaaliseen kulttuuriin usein liitetyn synkän vakavuuden välillä.

Life on a Leaf -talo on inspiroinut tusinaa Jan-Erik Anderssonin taiteilijakollegaa tekemään taideteoksia ja runoja, jotka on sisällytetty rakennukseen - seinien ja lattian yksityiskohtia, keittiön laminoitu pöytätaso, tapetteja, valaisimia, lattian sisäinen videotyö, pihan pöytiä ja penkkejä, ympäristösuunnittelu ja kaiteen ääni- installaatio, joka reagoi tuulen ja valon muutoksiin ulkona.   Talo ei ole suljettu yksityiskoti - se on paikka missä eriävät ajatukset ja esteettiset näkemykset voivat kohdata ja tehdä yhteistyötä.

Taloprojekti on Jan-Erik Anderssonin Kuvataideakatemiassa suoritetun Kuvataiteen tohtorityön produktio-osa. Julkaisu on tuotettu yhteistyössä Kuvataideakatemian, Näyttelyvaihtokeskus FRAME:n, Turku Euroopan kulttuuripääkaupunki 2011 -hankkeen ja Porin taidemuseon kanssa.

SAKSALAINEN KONSORTIUM TAITEILIJARYHMÄ ON SUUNNITELLUT JUHLAVUODEN T-PAIDAT  >>

Porin taidemuseo juhlistaa 30-vuotispäiväänsä eri tavoin vuoden 2011 aikana. Saksalainen Konsortium taiteilijaryhmä on suunnitellut juhlavuoden T-paidat, jotka ovat nyt saatavilla museokaupasta.

Hinta: naisten ja miesten hihallinen 15 EUR, miesten hihaton 12 EUR , hinnat sis. alv:n 23%, (+ postimaksu)

MVET (MRCVE) & Johnny Amore (toim.)
MESSIAANINEN VISUAALINEN ETIIKAN TUTKIMUSKESKUS (MVET) / MESSIANIC RESEARCH CENTRE FOR VISUAL ETHICS (MRCVE) & JOHNNY AMORE: 7 FOR THE PRICE OF 1 – ACCUMMULATING VALUE -julkaisu  >>

Porin taidemuseon julkaisuja 104
Pehmeäkantinen, liimattu
Laajuus: 64 sivua
Julkaisuvuosi: 2010
ISBN: 978-952-5648-23-2
Kieli: suomi, englanti
Kustantaja: MVET (MRCVE) & Johnny Amore, Porin taidemuseo, Satakunnan Ammattikorkeakoulu 2010
Hinta: 15.00 EUR , hinnat sis. alv:n 9%, (+ postimaksu)

"Every second of every minute of every hour of every day, we are potentially rich. Aren't we?". - MVET & Johnny Amore

Messiaaninen Visuaalisen Etiikan Tutkimuskeskus (MVET) ja Johnny Amore (Saksa) toteuttivat helmikuussa 2010 7 for the price of 1 – Accummulating Value -esityssarjan Saksassa ja Alankomaissa. Kauppamatkan muodossa edennyt kiertue kulki Berliinistä Rotterdamiin saaden seitsemän esityksellistä toteutusta matkan varrella.

MVET:n ja Johnny Amoren aikaisempien projektien tapaan kyseessä ei ollut ainoastaan esityssarja, vaan tilaisuus kerätä tutkimusaineistoa jatkokäsittelyä varten ja päästä käytännössä koettelemaan teoreettisen tutkimuksen esille nostamia oletuksia. Lähtökohtana esityksille oli pyrkimys kasvattaa laskennallista alkupääomaa. Talouden ympärille kiertyvä nykytodellisuus oli selvästi jäänyt kaipaamaan helpon markkinakritiikin rinnalle otteeltaan objektiivista tutkimusta, joka antaisi sille mahdollisuuden perustella logiikkaansa.

Kaupankäyntiä ja talouden toimintamekanismeja purkanut esityskokonaisuus huipentui Porin taidemuseossa lokakuussa 2010 järjestettyyn performanssiin, joka kiteytti performatiivisen taloustutkimuksen metodein saavutetut tulokset. Esityksen yhteydessä julkistettiin MVET:n ja Johnny Amoren julkaisu, joka on tuotettu yhteistyössä Satakunnan ammattikorkeakoulun esitystaiteen linjan (Kankaanpää), Näyttelyvaihtokeskus FRAME:n ja Porin taidemuseon kanssa.

Julkaisu sisältää kaksi esseetä; kiertuetta seurannut saksalainen taiteilija ja taidehistorioitsija Irene Pascual kirjoittaa kiertueen esityksistä, analysoiden niiden sisältöjä ja tuloksia. Perfomanssitaiteilija Aapo Korkeaoja käsittelee suomalaisen nykytaiteen tilaa, taiteilijan asemaa suomalaisessa nyky-yhteiskunnassa ja taiteen innovatiivista roolia. Julkaisu sisältää erittäin laajan kuvadokumentoinnin MVET:n & Johnnyn Amoren esityssarjasta.

Kirjoittajat:
Irene Pascual – taiteilija ja taidehistorioitsija
Aapo Korkeaoja – performanssitaiteilija, opettaja Satakunnan ammattikorkeakoulun esitystaiteen linjalla (Kankaanpää)

Graafinen suunnittelu: Thomas Gilke
Valokuvat: Jan Virtanen

MASTERCOPY:
LARS BREUER, SEBASTIAN FREYTAG, GUIDO MÜNCH -julkaisu  >>

Esko Nummelin (toim.) & Spieler, Reinhard (toim.)
MASTERCOPY: LARS BREUER, SEBASTIAN FREYTAG, GUIDO MÜNCH
Porin taidemuseon julkaisuja 98

Laajuus: 85 sivua
Julkaisuvuosi: 2009
ISBN: 978-952-5648-17-1/0359-4327
Kieli: saksa, englanti
Kustantaja: Kerber Verlag, Bielefeld, Porin taidemuseo
Hinta: 17.50 EUR , hinnat sis. alv:n 9%, (+ postimaksu)

"Study the old, but create the new..”{Opi tuntemaan vanha, mutta luo uutta..}." , kirjoittaa kuraattori Theresia Kiefer Mastercopy -näyttelyn julkaisussa. Lars Breuer, Sebastian Freytag ja Guido Münch tutkivat tuotannossaan taiteen ideologioita ja taideliikkeitä kuten 1900-luvun alun avantgardea ja sen seuraajia: 1960-luvun taidesuuntauksia, minimalismia ja käsitetaidetta. Ryhmän motto on lainattu venäläiseltä avantgardetaiteilijalta Varvara Stepanovalta.

KONSORTIUMIN taiteilijoita yhdistää se, että kukin heistä jäljentää työssään omia historiallisia lähteitään samalla kyseenalaistaen niiden sisällön ja merkityksen ryhmän omassa taiteellisessa toiminnassa. Alkuperäisen ja jäljennöksen, mallin ja sen toteutumisen, henkilökohtaisen "käsialan" ja digitaalisen tulosteen välistä suhdetta kartoittamalla KONSORTIUM tutkii taiteen paikkaa globalisoituvassa kulttuurissa.

Julkaisun nimi Mastercopy viittaa mestariteoksesta tehtyyn jäljennökseen. Käsitteeseen liitetyt myönteiset mielikuvat ovat digitaalisena aikana vaihtuneet mielikuviin rikoksesta: kopioimisesta itsestään on tullut varkauden synonyymi.

Julkaisu sisältää mm. taiteilijahaastattelun sekä laajan kuvadokumentoinnin KONSORTIUM taiteilijoiden näyttelyistä seuraavissa museoissa/gallerioissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa: Wilhelm-Hack-Museum ja Rudolf-Scharf-Gallery (Ludwigshafen am Rhein, Saksa),  Mayerei, (Karlsruhe), Kunstverein (St.Pauli, Hampuri) The Suburban (Chicago), De Fabriek (Eindhoven), Kunstruimte 09 (Groningen), Circuit (Lausanne), Glue (Berliini), Tiefgarden Kunsthalle, Halle 29 ja Binterimstrasse (Düsseldorf). 

Näyttelyjulkaisu on julkaistu Lars Breuerin, Sebastian Freytagin ja Guido Münchin MASTERCOPY
-kiertonäyttelyn yhteydessä.

Kirjoittajat: Reinhard Spieler, Theresia Kiefer. 
Design: Guido Münch / Sebastian Freytag.

Tohtori Reinhard Spieler toimii Wilhelm-Hack-museon johtajana Ludwigshafen am Rheinissa, Saksassa. FM Theresia Kiefer on museon tiedotus- ja asiakaspalveluvastaava.

LIFELINES:
BOB VERSCHUEREN näyttelyä ja näyttelyn rakentamista dokumentoiva julkaisu >>

Kunnas-Holmström, Kati (toim.)
Pajunen, Sanna (toim.)
LIFELINES – BOB VERSCHUEREN
Porin taidemuseon julkaisuja 100

Laajuus: 84 sivua
Julkaisuvuosi: 2010
ISBN: 978-952-5648-19-5/0359-4327
Kieli: suomi, englanti, ranska
Kustantaja: Porin taidemuseo
Hinta: 25 euroa + postituskulut, hinta sis. alv:n 9%

”Forme et sens sont deux notions indivisibles…”, ”Muoto ja merkitys ovat toisistaan erottamat­tomissa”, kirjoittaa Bob Verschueren LIFELINES -näyttelyyn liittyvässä tekstissään. ”Kaikenlaisen havainnoinnin tulisi auttaa meitä kasvamaan, antaa hieman lisää viisautta”.

Bob Verschuerenin taide paikoittuu museon, arkkitehtuurin ja luonnonympäristön rajapin­nalle. Hän työstää maalauksen, minimalismin ja maataiteen välistä tilaa. Hän on kasvikuvan­veiston mestari.

Verschueren on siirtynyt 1980-luvun maankamaraan tehdyistä, luonnonvoimia ja kasvipigmenttejä hyödyntävistä tuuli- ja tulimaalauk­sista näyttelytilojen, vanhojen teollisuushallien ja kirjastosalien sisälle toteutettuihin kasvi-installaatioihin. Versot, oksat, lehdet, kuoret ja naatit kootaan esityspaikastaan puhkeaviksi latomuksiksi ja rakennelmiksi, jotka ilmentävät luonnon kiertokulkua itämisestä kasvuun ja nahistumiseen. Verschuerenin eetoksena on antaa luonnon hoitaa prosessi, antaa materiaalien olla mitä ne ovat, katoavaa, lähes huomaamatonta mutta sittenkin kaikkialla ja meissä kaikissa olevaa elämän kudelmaa.

Julkaisu dokumentoi LIFELINES – BOB VERSCHUEREN (2009) -näyttelyn Porin taidemuseossa.

Kirjoittajat: John K. Grande, Bob Verschueren, Inkamaija Iitiä  ja Kati Kunnas-Holmström / Sanna Pajunen

John K. Grande on Kanadan kuninkaallisen kasvi­tieteellisen puutarhan maataiteen emeritusku­raattori. Hän on kirjoittanut mm. kirjat Balance: Art and Nature (Black Rose Books, 1994) Art Nature Dialogues: Interviews with Environmental Artists (State University of New York Press, 2007) ja Dialogues in Diversity: Art from Marginal to Mainstream (Pari Publishing, Italia, 2008). Hänen viimeisin julkaisunsa on The Landscape Changes (Gaspereau/Prospect Press, Kanada, 2009).

UNDER THE SKY AND OVER THE SEA:
ZINEB SEDIRA -julkaisu  >>

Pia Hovi-Assad, Porin taidemuseo (toim.)
Kati Kunnas-Holmström, Porin taidemuseo (toim.)
ZINEB SEDIRA: UNDER THE SKY AND OVER THE SEA
Porin taidemuseon julkaisuja 99

Laajuus: 95 sivua
Julkaisuvuosi: 2010
ISBN: 978-952-5648-19-5/0359-4327
Kieli: englanti, ranska, suomi
Kustantaja: Porin taidemuseo
Hinta: 29 euroa + postituskulut, hinta sis. alv:n 9%
Kirjoittajat: Nadira Laggoune-Aklouche, Lisa Le Feuvre, Erik Verhagen

Yhteistyössä:
Bildmuseet, Uumaja, Ruotsi
Kunsthallen Nikolaj, Kööpenhamina, Tanska
New Art Exchange, Nottingham, Iso-Britannia

Pitkähihainen T-PAITA Porin taidemuseon logolla >>

Miesten mallit S-XXL, musta tai punainen, harmaa painatus
Naisten mallit S-XL, musta tai punainen, harmaa painatus